Kaixo lagunak! Aunque con retraso, retomo el blog con esta entrada que versa sobre otro interesante taller al que he asistido este verano, «BOTIJO IS NOT DEAD»; pero antes de meterme en harina, o en barro siendo más precisa, quiero poner en contexto este singular espacio. Todo comenzó en 2016 cuando Markel González y Estela de Miguel decidieron organizarse para dirigir Proyecto Hemen, esta nave que a veces llaman casa, otras cueva, otras laboratorio y desde siempre ha sido un reto vital. Desde ese año trabajan en este proyecto que se ha ido transformando, con la intención de crear comunidad, impulsar y acercar distintas formas de hacer, el valor artesanal y la experimentación plástica. Paralelamente, en este mismo espacio y tiempo, han desarrollado su marca HO5, en la que elaboran prendas y objetos de manera local y consciente.
El pasado noviembre, laFundación BilbaoArte Fundazioa, celebraba su25 Aniversario con la apertura de la sala de exposiciones «URIBITARTE40», un escaparate de la extensa colección en arte recopilada en los últimos 25 años. Si no la habéis visitado todavía, no sé a qué estáis esperando. Este Aniversario me ha traído muchos y buenos recuerdos, entre otros, la larga y fructífera relación que tengo con BilbaoArte que se remonta al año 2000, es decir unos 24 años, bastante más de lo que duran muchas relaciones de amistad, de pareja, o laborales. Ya habían transcurrido unos cuantos años desde mi licenciatura en Bellas Artes, pero estaba atravesando una «grave crisis tecnológica»; permanecía muchas horas delante del ordenador y tenía la necesidad urgente de volver a mis orígenes, de pintar, experimentar, de mancharme, de percibir el característico olor de la esencia de trementina…; pero también sentía el apremio de establecer conexiones. Mi primer contacto con BilbaoArte fue como volver a la Facultad pero con conciencia clara, se me abría todo un campo de posibilidades de acción voluntaria y proactiva. Y desde entonces, la relación no me ha dado más que buenos momentos, vacas, cursos, talleres, inauguraciones, jornadas de puertas abiertas, sesiones de cine, ayudas a producción, conocer a muchos y buenos artistas y aprender, adquirir conocimiento, formarme, profundizar, reflexionar, en definitiva crecer como artista cada día.
En junio de este año, he asistido en BilbaoArte a un curso práctico en el taller de gráfica del centro, bajo el título «Serigrafía tonal aplicada a la cerámica». En él, Iratxe Longás, corresponsable del Taller Karratu junto con Pilar Valdivieso, maestra del taller de grabado y serigrafía en BilbaoArte, nos mostraron los procesos y estrategias para la obtención de imágenes tonales mediante la serigrafía.
El propósito de este curso ha sido experimentar con las posibilidades de expansión de la serigrafía, valiéndonos de su versatilidad para la impresión de imágenes sobre distintos soportes, para replantear ciertos conceptos tradicionales de la gráfica cerámica a través de la práctica.
Aintzane De Luna 