Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

La Luna con Iglesias, again

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Kaixo a tod@s, ya hemos cambiado de año, han pasado tres meses sí ¡ya es primavera!!! ¿y qué tal este comienzo de 2026? Convulso ¿verdad? Aunque el calendario avance implacable, aún me quedan algunas historias bonitas que contar del 2025, en realidad unas cuantas y esta, merece especialmente la pena.

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Quería compartir mi experiencia en un taller realmente estimulante e inspirador en el que participé, «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao. Un espacio ya de por sí potente, que en esta ocasión se convirtió en el marco perfecto para pensar, crear y cuestionar. La sesión creativa, dirigida a público adulto, fue impartida por Noemí Iglesias (artista con la que ya he coincidido en otras ocasiones), y estuvo vinculada a la exposición de Barbara Kruger «Another day. Another night», una muestra que atraviesa de lleno temas como el poder, el lenguaje, la identidad y la construcción de los mensajes que consumimos a diario.

Noemí Iglesias (1987) es una artista asturiana que trabaja con medios escultóricos y formatos performativos de larga duración. En su obra, reproduce la técnica tradicional de las flores de porcelana para destacar la mercantilización actual del enamoramiento y cómo los patrones emocionales se asumen socialmente como iconos comerciales en la producción de una utopía romántica donde las experiencias sentimentales se presentan a través de productos específicos que transforman los patrones emocionales en estrategias consumistas. Debajo, imágenes que pertenecen a la exposición de Noemi Iglesias Barrios, «In Love with Love» en la galería Verduyn ubicada en Moregem, Bélgica en 2024.

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Para Noemí Iglesias —artista, investigadora y especialista en producción artística en porcelana—, Barbara Kruger es una referente clave. Su propia investigación se centra en el rol de la mujer en la producción artística, especialmente en contextos muy concretos, y esa mirada crítica estuvo muy presente a lo largo de toda la sesión.

El taller funcionó como una magnífica respuesta a la creación de objetos cotidianos cargados de significado, utilizando azulejos (de la colección de la artista), como soporte para lanzar mensajes que podían habitar tanto lo íntimo como lo público. A través de la palabra, la tipografía y su dimensión material, exploramos cómo y dónde se inscriben los discursos, así como la responsabilidad —consciente o no— que asumimos al producirlos. Son cuestiones que atraviesan también mi práctica actual, pero siempre resulta enriquecedor contrastarlas con otras miradas sobre el trabajo de Barbara Kruger. Aunque no fue un referente directo en mis inicios —en gran parte por haber descubierto su obra relativamente tarde—, hoy encuentro en ella una afinidad inesperada que me interpela y con la que me siento profundamente identificada.

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Más allá del contenido conceptual, fue también un regalo detenerse, en materiales tan cercanos a mi época de freelance, cuando trabajaba analógicamente, sin ordenadores. ¡Qué maravilla las letras transferibles, las míticas Letraset las guardo como un tesoro! Ese ritmo más lento, casi meditativo, abrió un espacio muy necesario para la reflexión personal y colectiva: cada participante profundizó sobre el mundo que habitamos, sobre cómo nos posicionamos en él y sobre qué queremos decir —y cómo—.

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Uno de los aspectos más enriquecedores del taller fue su enfoque abierto. ¡Todos los planteamientos fueron bienvenidos y válidos! No había respuestas correctas ni mensajes esperados, solo el deseo de experimentar, explorar y dialogar a través del hacer.

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Por hoy nada más, pero la semana que viene tendréis otro correo en vuestras bandejas de entrada porque prometo retomar la escritura del blog con asiduidad. Este silencio no es más que un reflejo de la situación que estamos viviendo, a menudo hacer una pausa es necesaria en tiempos de mucho ruido. Este reposo actúa como un refugio mental que ordena mis pensamientos y estimula la creatividad. Lejos de ser solo ausencia de sonido, esta quietud me ayuda a procesar emociones…

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Sin duda, un reencuentro especial con una vieja amiga, siempre enredadas en el arte. Salí de allí con la sensación de haber participado en algo más que un taller: una experiencia que conecta arte, pensamiento crítico y práctica manual. A veces, estos espacios breves son los que más hondo calan. Si tenéis ocasión, os animo a estar atent@s a futuras actividades similares. ¡Bilbao vive un momento cultural vibrante!

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Sesiones Creativas
«Mensajes en soportes inusuales»
Museo Guggenheim Bilbao
Abandoibarra Etorbidea 2
48009 Bilbao

Fotografías: ©Aintzane De Luna, cortesía de ©museothyssen, @verduyngallery
Agradecimientos: Noemí Iglesias Barrios

«Botijo is not dead»

Deluna Zeramikak en el taller «Botijo is not dead» en Proyecto Hemen

Kaixo lagunak! Aunque con retraso, retomo el blog con esta entrada que versa sobre otro interesante taller al que he asistido este verano, «BOTIJO IS NOT DEAD»; pero antes de meterme en harina, o en barro siendo más precisa, quiero poner en contexto este singular espacio. Todo comenzó en 2016 cuando Markel González y Estela de Miguel decidieron organizarse para dirigir Proyecto Hemen, esta nave que a veces llaman casa, otras cueva, otras laboratorio y  desde siempre ha sido un reto vital. Desde ese año trabajan en este proyecto que se ha ido transformando, con la intención de crear comunidad, impulsar y acercar distintas formas de hacer, el valor artesanal y la experimentación plástica. Paralelamente, en este mismo espacio y tiempo, han desarrollado su marca HO5, en la que elaboran prendas y objetos de manera local y consciente. 

Deluna Zeramikak en el taller «Botijo is not dead» en Proyecto Hemen

Deluna Zeramikak en el taller «Botijo is not dead» en Proyecto Hemen
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Una relación fructífera y duradera

El pasado noviembre, la Fundación BilbaoArte Fundazioa, celebraba su 25 Aniversario con la apertura de la sala de exposiciones «URIBITARTE40», un escaparate de la extensa colección en arte recopilada en los últimos 25 años. Si no la habéis visitado todavía, no sé a qué estáis esperando. Este Aniversario me ha traído muchos y buenos recuerdos, entre otros, la larga y fructífera relación que tengo con BilbaoArte que se remonta al año 2000, es decir unos 24 años, bastante más de lo que duran muchas relaciones de amistad, de pareja, o laborales. Ya habían transcurrido unos cuantos años desde mi licenciatura en Bellas Artes, pero estaba atravesando una «grave crisis tecnológica»; permanecía muchas horas delante del ordenador y tenía la necesidad urgente de volver a mis orígenes, de pintar, experimentar, de mancharme, de percibir el característico olor de la esencia de trementina…; pero también sentía el apremio de establecer conexiones. Mi primer contacto con BilbaoArte fue como volver a la Facultad pero con conciencia clara, se me abría todo un campo de posibilidades de acción voluntaria y proactiva. Y desde entonces, la relación no me ha dado más que buenos momentos, vacas, cursos, talleres, inauguraciones, jornadas de puertas abiertas, sesiones de cine, ayudas a producción, conocer a muchos y buenos artistas y aprender, adquirir conocimiento, formarme, profundizar, reflexionar, en definitiva crecer como artista cada día.

Deluna Zeramikak en Cursos BilbaoArte 2024

En junio de este año, he asistido en BilbaoArte a un curso práctico en el taller de gráfica del centro, bajo el título «Serigrafía tonal aplicada a la cerámica». En él, Iratxe Longás, corresponsable del Taller Karratu junto con Pilar Valdivieso, maestra del taller de grabado y serigrafía en BilbaoArte, nos mostraron los procesos y estrategias para la obtención de imágenes tonales mediante la serigrafía.

Deluna Zeramikak en Cursos BilbaoArte 2024

El propósito de este curso ha sido experimentar con las posibilidades de expansión de la serigrafía, valiéndonos de su versatilidad para la impresión de imágenes sobre distintos soportes, para replantear ciertos conceptos tradicionales de la gráfica cerámica a través de la práctica.

Deluna Zeramikak en Cursos BilbaoArte 2024
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Maite zaitut

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

Dicen que el amor mueve montañas. En estos tiempos tan convulsos, como si alguna vez en la historia de la humanidad no lo fueron, solo me queda creer en Giuseppe Tomasi Di Lampedusa, que afirmaba que el AMOR es el único medio que tenemos de escapar de nosotros mismos. Esta cita de Lampedusa, nos invita a reflexionar sobre la importancia del amor en nuestras vidas. Sobra presentar al escritor italiano nacido en diciembre de 1896 en Palermo, autor de «El Gatopardo», la única novela que publicó en su vida, un clásico de la literatura italiana y que le otorgó reconocimiento internacional. Recientemente he vaciado mi antigua casa y he tenido que desprenderme, no sin gran pesadumbre, de muchos libros que he donado a LIBU para que tengan otras vidas; pero «El Gatopardo», se ha quedado conmigo.

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

El autor italiano nos insta a comprender que a través del amor somos capaces de trascender nuestras limitaciones internas y conectar con los demás de una manera profunda y significativa. En un mundo en el que a menudo nos encontramos atrapados en nuestro propio ego y en nuestras preocupaciones personales, el amor nos ofrece una vía de escape hacia la empatía, la compasión y la unión. Es a través del amor que encontramos la posibilidad de salir de nuestra propia esfera individual y comprender que la verdadera plenitud se alcanza cuando nos relacionamos con los demás de una forma auténtica y genuina.

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

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(Casi){todas las Fridas

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

Un discurso que se repite constantemente en los medios, es que las mujeres no tenemos referentes y que precisamente esa falta de referentes femeninos lastra el empoderamiento de las jóvenes; algo que perjudica especialmente a las mujeres cuando se trata de profesiones tradicionalmente masculinizadas. En el mundo del Arte no creo que haya muchas diferencias… En el año 1985, cuando precisamente cursaba mis estudios de Bellas Artes en la UPV-EHU, se constituía en Nueva York, el colectivo Guerrilla Girls como un grupo anónimo de artistas de acción feminista, cuyas obras intentaban contrarrestar las tradiciones patriarcales y sus comportamientos en el ámbito cultural. Su discurso, analítico y crítico, reforzado mediante el uso de la ironía y el sentido del humor, sigue vigente; con más de treinta y cinco años de existencia, este colectivo cuya obra no solo se limitó a la cartelería, sino que sus acciones a lo largo de los años se han caracterizado por la transversalidad en sus medios y objetivos, incidiendo sobre el sexismo y la discriminación de las mujeres en el mundo de las artes visuales, del cine y de la cultura en general.

Haciendo un poco historia, en 1985 se inauguraba en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York la exposición «An international survey of painting and sculpture», que contaba con 169 artistas, de los cuales solo 13 eran mujeres y, escasa representación de creadores negros. De poco sirvió la concentración de activistas que se situó a la entrada del museo para denunciar estos alarmantes datos, por lo que un grupo de mujeres pertenecientes al mundo del arte, conscientes de que la revolución feminista de los 60 y 70 no había alcanzado todas sus metas y de que había que replantearse las herramientas del activismo feminista y antirracista, crearon Guerrilla Girls para tratar de cambiar esta situación. Otro dato interesante del colectivo, conocidas por utilizar máscaras de gorilas para ocultar su rostro, es que se identificaban con el nombre de mujeres artistas fallecidas como Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein o Georgia O’Keeffe, entre otras, omitiendo así su identidad real al mundo y reivindicando los logros de aquellas mujeres. Curioso ¿no? Frida Kahlo, referente en mi adolescencia, ocupando un lugar preeminente en el colectivo Guerrilla Girls.

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

En los años 80, no había ordenadores en las aulas, corrijo, los había sí, pero dentro de sus cajas y en el cuarto orcuro, dato que aporto con pleno conocimiento; bueno, la cuestión es que soy incapaz de recordar si en mi época de estudiante me hablaron del colectivo Guerrilla Girls, pero lo que sí puedo confirmar es que desde niña tuve referentes femeninos, y muchos, por lo que me entristece enormemente lo que se escribe en estos artículos en pleno siglo XXI. Como digo, tenía muchos referentes, en primer lugar, cerca, en mi familia, mi madre la primera, mis tías independientes que trabajaban, o mis tías montañeras que pertenecían a la hermandad de los centenarios (que consiste en ascender 100 montes en un mínimo de 5 años y un máximo de 10), mis tías que viajaban solas… No eran gestas, pero si algo inimaginable en una sociedad en la que imperaba el franquismo; los estudios superiores, para las que los obtenían, no eran más que un adorno a la espera del matrimonio. La identidad femenina y la masculina tenían que estar radicalmente diferenciadas, por lo que estaba mal visto que una mujer anduviera sola por la calle o incluso pagara la consumición en un café… Bonito panorama el que marcó marcialmente el rol de la mujer, para relegarla al hogar.

En segundo lugar, tenía muchos ejemplos de mujeres a las que admiraba, pero tampoco hacía el esfuerzo para buscarlas, estaban ahí, al menos para mi, mujeres escritoras, fotógrafas, artistas, diseñadoras del mundo de la moda, diseñadoras gráficas, cineastas, actrices maravillosas que representaban papeles de mujeres valientes, emprendedoras y con carácter, cantantes con vidas apasionantes y voces maravillosas, mujeres de otras décadas y coetáneas. En mis obras artísticas muestro mis propias contradicciones, tengo muy claro que las críticas de las Guerrilla Girls u otros colectivos feministas eran reales, pero también digo que yo veía a las mujeres porque las quería ver, no es que necesitara tener referentes como tal, sino que me fijaba en personas que me resultaban interesantes. A Frida Kahlo la aprecié desde el momento en que tuve conocinimiento de su obra, su vida y el personaje que fue. Su talento artístico, su pensamiento y su manera crítica del ver al mundo, me marcaron. Fue una mujer valiente, que no tuvo miedo de demostrar su verdadera cara ante el público y su legado no es solo sus creaciones artísticas, sino su postura ante la vida y sus valores encabezados por la pasión y la transparencia. Este ha sido un reencuentro feliz y un homenaje a una de mis artistas predilectas. Y una reflexión, los mensajes que transmitimos son importantes, no somos mejores que nadie, pero tampoco menos que cualquiera… No lo olvidemos.

Aintzane De Luna en la exposición «(Casi) Todas las Fridas» en Espacio_Aerre

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