Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

La Luna con Iglesias, again

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Kaixo a tod@s, ya hemos cambiado de año, han pasado tres meses sí ¡ya es primavera!!! ¿y qué tal este comienzo de 2026? Convulso ¿verdad? Aunque el calendario avance implacable, aún me quedan algunas historias bonitas que contar del 2025, en realidad unas cuantas y esta, merece especialmente la pena.

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Quería compartir mi experiencia en un taller realmente estimulante e inspirador en el que participé, «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao. Un espacio ya de por sí potente, que en esta ocasión se convirtió en el marco perfecto para pensar, crear y cuestionar. La sesión creativa, dirigida a público adulto, fue impartida por Noemí Iglesias (artista con la que ya he coincidido en otras ocasiones), y estuvo vinculada a la exposición de Barbara Kruger «Another day. Another night», una muestra que atraviesa de lleno temas como el poder, el lenguaje, la identidad y la construcción de los mensajes que consumimos a diario.

Noemí Iglesias (1987) es una artista asturiana que trabaja con medios escultóricos y formatos performativos de larga duración. En su obra, reproduce la técnica tradicional de las flores de porcelana para destacar la mercantilización actual del enamoramiento y cómo los patrones emocionales se asumen socialmente como iconos comerciales en la producción de una utopía romántica donde las experiencias sentimentales se presentan a través de productos específicos que transforman los patrones emocionales en estrategias consumistas. Debajo, imágenes que pertenecen a la exposición de Noemi Iglesias Barrios, «In Love with Love» en la galería Verduyn ubicada en Moregem, Bélgica en 2024.

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Para Noemí Iglesias —artista, investigadora y especialista en producción artística en porcelana—, Barbara Kruger es una referente clave. Su propia investigación se centra en el rol de la mujer en la producción artística, especialmente en contextos muy concretos, y esa mirada crítica estuvo muy presente a lo largo de toda la sesión.

El taller funcionó como una magnífica respuesta a la creación de objetos cotidianos cargados de significado, utilizando azulejos (de la colección de la artista), como soporte para lanzar mensajes que podían habitar tanto lo íntimo como lo público. A través de la palabra, la tipografía y su dimensión material, exploramos cómo y dónde se inscriben los discursos, así como la responsabilidad —consciente o no— que asumimos al producirlos. Son cuestiones que atraviesan también mi práctica actual, pero siempre resulta enriquecedor contrastarlas con otras miradas sobre el trabajo de Barbara Kruger. Aunque no fue un referente directo en mis inicios —en gran parte por haber descubierto su obra relativamente tarde—, hoy encuentro en ella una afinidad inesperada que me interpela y con la que me siento profundamente identificada.

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Más allá del contenido conceptual, fue también un regalo detenerse, en materiales tan cercanos a mi época de freelance, cuando trabajaba analógicamente, sin ordenadores. ¡Qué maravilla las letras transferibles, las míticas Letraset las guardo como un tesoro! Ese ritmo más lento, casi meditativo, abrió un espacio muy necesario para la reflexión personal y colectiva: cada participante profundizó sobre el mundo que habitamos, sobre cómo nos posicionamos en él y sobre qué queremos decir —y cómo—.

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Uno de los aspectos más enriquecedores del taller fue su enfoque abierto. ¡Todos los planteamientos fueron bienvenidos y válidos! No había respuestas correctas ni mensajes esperados, solo el deseo de experimentar, explorar y dialogar a través del hacer.

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Por hoy nada más, pero la semana que viene tendréis otro correo en vuestras bandejas de entrada porque prometo retomar la escritura del blog con asiduidad. Este silencio no es más que un reflejo de la situación que estamos viviendo, a menudo hacer una pausa es necesaria en tiempos de mucho ruido. Este reposo actúa como un refugio mental que ordena mis pensamientos y estimula la creatividad. Lejos de ser solo ausencia de sonido, esta quietud me ayuda a procesar emociones…

Aintzane De Luna en el taller «Mensajes en soportes inusuales» en el Museo Guggenheim Bilbao

Sin duda, un reencuentro especial con una vieja amiga, siempre enredadas en el arte. Salí de allí con la sensación de haber participado en algo más que un taller: una experiencia que conecta arte, pensamiento crítico y práctica manual. A veces, estos espacios breves son los que más hondo calan. Si tenéis ocasión, os animo a estar atent@s a futuras actividades similares. ¡Bilbao vive un momento cultural vibrante!

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Sesiones Creativas
«Mensajes en soportes inusuales»
Museo Guggenheim Bilbao
Abandoibarra Etorbidea 2
48009 Bilbao

Fotografías: ©Aintzane De Luna, cortesía de ©museothyssen, @verduyngallery
Agradecimientos: Noemí Iglesias Barrios

La luna en Orozko

Aintzane De Luna en el curso «CARTEL POLÍTICO: AGITACIÓN Y PROPAGANDA» con Elías Taño
Aintzane De Luna en el curso «CARTEL POLÍTICO: AGITACIÓN Y PROPAGANDA» con Elías Taño

El pasado mes de agosto tuve la oportunidad de participar en el curso «CARTEL POLÍTICO: AGITACIÓN Y PROPAGANDA. Nociones básicas de composición y dibujo cartelístico», impartido por el talentoso ilustrador canario Elías Taño. Este taller se llevó a cabo en El Lirón Gris, un espacio único de trabajo, retiro y creación experimental ubicado a los pies del Gorbea, propiedad de Elizabeth Pérez, ilustradora y creadora de Bonito Editorial. Este lugar está pensado para explorar la tipografía, el grabado, la ilustración y la edición de libros de manera artesanal y experimental.

Aintzane De Luna en el curso «CARTEL POLÍTICO: AGITACIÓN Y PROPAGANDA» con Elías Taño

Elías Taño (Tenerife, 1983) es ilustrador, dibujante, diseñador y muralista; reside en Valencia desde los once años. Ha desarrollado un estilo característico, de trazo grueso, estructura casi laberíntica y figuras estrambóticas, inseparable de un fuerte peso de la denuncia política. En 2011, creó con Carla Chillida el grupo de teatro político Atirohecho. Actualmente forma parte del taller de serigrafía La Miliciana. Su libro Delitos de papel recoge algunas de las obras que le han intentado censurar.

Aintzane De Luna en el curso «CARTEL POLÍTICO: AGITACIÓN Y PROPAGANDA» con Elías Taño

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Maite zaitut

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

Dicen que el amor mueve montañas. En estos tiempos tan convulsos, como si alguna vez en la historia de la humanidad no lo fueron, solo me queda creer en Giuseppe Tomasi Di Lampedusa, que afirmaba que el AMOR es el único medio que tenemos de escapar de nosotros mismos. Esta cita de Lampedusa, nos invita a reflexionar sobre la importancia del amor en nuestras vidas. Sobra presentar al escritor italiano nacido en diciembre de 1896 en Palermo, autor de «El Gatopardo», la única novela que publicó en su vida, un clásico de la literatura italiana y que le otorgó reconocimiento internacional. Recientemente he vaciado mi antigua casa y he tenido que desprenderme, no sin gran pesadumbre, de muchos libros que he donado a LIBU para que tengan otras vidas; pero «El Gatopardo», se ha quedado conmigo.

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

El autor italiano nos insta a comprender que a través del amor somos capaces de trascender nuestras limitaciones internas y conectar con los demás de una manera profunda y significativa. En un mundo en el que a menudo nos encontramos atrapados en nuestro propio ego y en nuestras preocupaciones personales, el amor nos ofrece una vía de escape hacia la empatía, la compasión y la unión. Es a través del amor que encontramos la posibilidad de salir de nuestra propia esfera individual y comprender que la verdadera plenitud se alcanza cuando nos relacionamos con los demás de una forma auténtica y genuina.

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

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(Casi){todas las Fridas

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

Un discurso que se repite constantemente en los medios, es que las mujeres no tenemos referentes y que precisamente esa falta de referentes femeninos lastra el empoderamiento de las jóvenes; algo que perjudica especialmente a las mujeres cuando se trata de profesiones tradicionalmente masculinizadas. En el mundo del Arte no creo que haya muchas diferencias… En el año 1985, cuando precisamente cursaba mis estudios de Bellas Artes en la UPV-EHU, se constituía en Nueva York, el colectivo Guerrilla Girls como un grupo anónimo de artistas de acción feminista, cuyas obras intentaban contrarrestar las tradiciones patriarcales y sus comportamientos en el ámbito cultural. Su discurso, analítico y crítico, reforzado mediante el uso de la ironía y el sentido del humor, sigue vigente; con más de treinta y cinco años de existencia, este colectivo cuya obra no solo se limitó a la cartelería, sino que sus acciones a lo largo de los años se han caracterizado por la transversalidad en sus medios y objetivos, incidiendo sobre el sexismo y la discriminación de las mujeres en el mundo de las artes visuales, del cine y de la cultura en general.

Haciendo un poco historia, en 1985 se inauguraba en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York la exposición «An international survey of painting and sculpture», que contaba con 169 artistas, de los cuales solo 13 eran mujeres y, escasa representación de creadores negros. De poco sirvió la concentración de activistas que se situó a la entrada del museo para denunciar estos alarmantes datos, por lo que un grupo de mujeres pertenecientes al mundo del arte, conscientes de que la revolución feminista de los 60 y 70 no había alcanzado todas sus metas y de que había que replantearse las herramientas del activismo feminista y antirracista, crearon Guerrilla Girls para tratar de cambiar esta situación. Otro dato interesante del colectivo, conocidas por utilizar máscaras de gorilas para ocultar su rostro, es que se identificaban con el nombre de mujeres artistas fallecidas como Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein o Georgia O’Keeffe, entre otras, omitiendo así su identidad real al mundo y reivindicando los logros de aquellas mujeres. Curioso ¿no? Frida Kahlo, referente en mi adolescencia, ocupando un lugar preeminente en el colectivo Guerrilla Girls.

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

En los años 80, no había ordenadores en las aulas, corrijo, los había sí, pero dentro de sus cajas y en el cuarto orcuro, dato que aporto con pleno conocimiento; bueno, la cuestión es que soy incapaz de recordar si en mi época de estudiante me hablaron del colectivo Guerrilla Girls, pero lo que sí puedo confirmar es que desde niña tuve referentes femeninos, y muchos, por lo que me entristece enormemente lo que se escribe en estos artículos en pleno siglo XXI. Como digo, tenía muchos referentes, en primer lugar, cerca, en mi familia, mi madre la primera, mis tías independientes que trabajaban, o mis tías montañeras que pertenecían a la hermandad de los centenarios (que consiste en ascender 100 montes en un mínimo de 5 años y un máximo de 10), mis tías que viajaban solas… No eran gestas, pero si algo inimaginable en una sociedad en la que imperaba el franquismo; los estudios superiores, para las que los obtenían, no eran más que un adorno a la espera del matrimonio. La identidad femenina y la masculina tenían que estar radicalmente diferenciadas, por lo que estaba mal visto que una mujer anduviera sola por la calle o incluso pagara la consumición en un café… Bonito panorama el que marcó marcialmente el rol de la mujer, para relegarla al hogar.

En segundo lugar, tenía muchos ejemplos de mujeres a las que admiraba, pero tampoco hacía el esfuerzo para buscarlas, estaban ahí, al menos para mi, mujeres escritoras, fotógrafas, artistas, diseñadoras del mundo de la moda, diseñadoras gráficas, cineastas, actrices maravillosas que representaban papeles de mujeres valientes, emprendedoras y con carácter, cantantes con vidas apasionantes y voces maravillosas, mujeres de otras décadas y coetáneas. En mis obras artísticas muestro mis propias contradicciones, tengo muy claro que las críticas de las Guerrilla Girls u otros colectivos feministas eran reales, pero también digo que yo veía a las mujeres porque las quería ver, no es que necesitara tener referentes como tal, sino que me fijaba en personas que me resultaban interesantes. A Frida Kahlo la aprecié desde el momento en que tuve conocinimiento de su obra, su vida y el personaje que fue. Su talento artístico, su pensamiento y su manera crítica del ver al mundo, me marcaron. Fue una mujer valiente, que no tuvo miedo de demostrar su verdadera cara ante el público y su legado no es solo sus creaciones artísticas, sino su postura ante la vida y sus valores encabezados por la pasión y la transparencia. Este ha sido un reencuentro feliz y un homenaje a una de mis artistas predilectas. Y una reflexión, los mensajes que transmitimos son importantes, no somos mejores que nadie, pero tampoco menos que cualquiera… No lo olvidemos.

Aintzane De Luna en la exposición «(Casi) Todas las Fridas» en Espacio_Aerre

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Jouissez sans entraves

Jouissez sans entraves. Photo: Henri Cartier-Bresson

«Disfruta sin obstáculos», dice el eslogan de 1968, captado por el fotógrafo Henri Cartier-Bresson en la rue de Vaugirard. ¿Qué realidades humanas cubrieron esta y otras consignas de mayo del 68? Como sabéis, este acontecimiento histórico me sirvió de inspiración hace ya diez años para mi primer proyecto de cerámica, la serie ‘Graffiti mai 68’. Así que me encanta recibir encargos de personas a las que les gustan mis platos y que me piden un original de una de mis colecciones favoritas, serie a la que tengo especial cariño porque marcó, junto a ‘L’art j’aime pas’, un antes y un después en mi trayectoria artística y porque fue el comienzo de mi pasión por la cerámica.

También porque, aunque yo nunca estudié en París (aunque me hubiera gustado), sí pasé cinco años en la Escuela de Bellas Artes y fue precisamente la Escuela de Bellas Artes de París, el epicentro de la creación artística y política de Mayo del 68, que dejó cientos de carteles de protesta junto a otras obras nacidas de las luchas de izquierdas de la época.

Jouissez sans entraves par Deluna Ceramics
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