(Casi){todas las Fridas

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

Un discurso que se repite constantemente en los medios, es que las mujeres no tenemos referentes y que precisamente esa falta de referentes femeninos lastra el empoderamiento de las jóvenes; algo que perjudica especialmente a las mujeres cuando se trata de profesiones tradicionalmente masculinizadas. En el mundo del Arte no creo que haya muchas diferencias… En el año 1985, cuando precisamente cursaba mis estudios de Bellas Artes en la UPV-EHU, se constituía en Nueva York, el colectivo Guerrilla Girls como un grupo anónimo de artistas de acción feminista, cuyas obras intentaban contrarrestar las tradiciones patriarcales y sus comportamientos en el ámbito cultural. Su discurso, analítico y crítico, reforzado mediante el uso de la ironía y el sentido del humor, sigue vigente; con más de treinta y cinco años de existencia, este colectivo cuya obra no solo se limitó a la cartelería, sino que sus acciones a lo largo de los años se han caracterizado por la transversalidad en sus medios y objetivos, incidiendo sobre el sexismo y la discriminación de las mujeres en el mundo de las artes visuales, del cine y de la cultura en general.

Haciendo un poco historia, en 1985 se inauguraba en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York la exposición «An international survey of painting and sculpture», que contaba con 169 artistas, de los cuales solo 13 eran mujeres y, escasa representación de creadores negros. De poco sirvió la concentración de activistas que se situó a la entrada del museo para denunciar estos alarmantes datos, por lo que un grupo de mujeres pertenecientes al mundo del arte, conscientes de que la revolución feminista de los 60 y 70 no había alcanzado todas sus metas y de que había que replantearse las herramientas del activismo feminista y antirracista, crearon Guerrilla Girls para tratar de cambiar esta situación. Otro dato interesante del colectivo, conocidas por utilizar máscaras de gorilas para ocultar su rostro, es que se identificaban con el nombre de mujeres artistas fallecidas como Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein o Georgia O’Keeffe, entre otras, omitiendo así su identidad real al mundo y reivindicando los logros de aquellas mujeres. Curioso ¿no? Frida Kahlo, referente en mi adolescencia, ocupando un lugar preeminente en el colectivo Guerrilla Girls.

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

En los años 80, no había ordenadores en las aulas, corrijo, los había sí, pero dentro de sus cajas y en el cuarto orcuro, dato que aporto con pleno conocimiento; bueno, la cuestión es que soy incapaz de recordar si en mi época de estudiante me hablaron del colectivo Guerrilla Girls, pero lo que sí puedo confirmar es que desde niña tuve referentes femeninos, y muchos, por lo que me entristece enormemente lo que se escribe en estos artículos en pleno siglo XXI. Como digo, tenía muchos referentes, en primer lugar, cerca, en mi familia, mi madre la primera, mis tías independientes que trabajaban, o mis tías montañeras que pertenecían a la hermandad de los centenarios (que consiste en ascender 100 montes en un mínimo de 5 años y un máximo de 10), mis tías que viajaban solas… No eran gestas, pero si algo inimaginable en una sociedad en la que imperaba el franquismo; los estudios superiores, para las que los obtenían, no eran más que un adorno a la espera del matrimonio. La identidad femenina y la masculina tenían que estar radicalmente diferenciadas, por lo que estaba mal visto que una mujer anduviera sola por la calle o incluso pagara la consumición en un café… Bonito panorama el que marcó marcialmente el rol de la mujer, para relegarla al hogar.

En segundo lugar, tenía muchos ejemplos de mujeres a las que admiraba, pero tampoco hacía el esfuerzo para buscarlas, estaban ahí, al menos para mi, mujeres escritoras, fotógrafas, artistas, diseñadoras del mundo de la moda, diseñadoras gráficas, cineastas, actrices maravillosas que representaban papeles de mujeres valientes, emprendedoras y con carácter, cantantes con vidas apasionantes y voces maravillosas, mujeres de otras décadas y coetáneas. En mis obras artísticas muestro mis propias contradicciones, tengo muy claro que las críticas de las Guerrilla Girls u otros colectivos feministas eran reales, pero también digo que yo veía a las mujeres porque las quería ver, no es que necesitara tener referentes como tal, sino que me fijaba en personas que me resultaban interesantes. A Frida Kahlo la aprecié desde el momento en que tuve conocinimiento de su obra, su vida y el personaje que fue. Su talento artístico, su pensamiento y su manera crítica del ver al mundo, me marcaron. Fue una mujer valiente, que no tuvo miedo de demostrar su verdadera cara ante el público y su legado no es solo sus creaciones artísticas, sino su postura ante la vida y sus valores encabezados por la pasión y la transparencia. Este ha sido un reencuentro feliz y un homenaje a una de mis artistas predilectas. Y una reflexión, los mensajes que transmitimos son importantes, no somos mejores que nadie, pero tampoco menos que cualquiera… No lo olvidemos.

Aintzane De Luna en la exposición «(Casi) Todas las Fridas» en Espacio_Aerre

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Lore Artean, Belaunaldi zaurituta

Entre flores, la generación herida

'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII
'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII

El viernes se inauguró la séptima edición de Iturfest, un Festival de cultura contemporánea que se realiza en el entorno del barrio de Iturralde. El colectivo ANTespacio, invita a artistas a crear proyectos específicos para espacio y tiempo para este contexto, tanto en el espacio público como en los comercios. Es por ello un festival con, para y por el barrio, tanto para aquellos que residen en él como para aquellos que lo transitan. El objetivo es acercar el arte y la cultura contemporánea a la vida cotidiana, rompiendo barreras preestablecidas, acercar posiciones entre público y creador, realizando una labor de mediación. Iturfest se aleja de los centros culturales de Bilbao viendo la realidad del día a día a través de otra mirada, transformando y compartiendo los espacios y tiempos de la cotidianidad desde y con el arte. Paralelamente se programan tanto talleres, como conciertos, proyecciones o microtreatros, acciones que tienen lugar durante toda la semana del festival.

'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII
'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII
'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII
'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII

Este año, como os contaba en ‘La Luna en La Toscana’, la organización del colectivo ANTespacio contactó conmigo mientras asistía al taller de flores de porcelana en La Meridiana; me invitaban a participar en la edición de este año que tiene lugar en el mes de noviembre. ¡No me pudo hacer más ilusión!, precisamente porque la motivación de asistir al curso fue acercarme al trabajo artesanal de mi madre Mª Rosario Fernández, homenajearla tanto a ella como a su labor autodidacta; y ama vivió precisamente en el barrio donde se celebra el Festival de Arte Iturfest.

'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII
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La Luna en La Toscana

La Luna en la Toscana

Suaves paisajes de colinas onduladas, campos de cereal y vid, pueblos medievales, ciudades de gran riqueza patrimonial, arte a raudales, sabores únicos… Volver a La Toscana después de tanto tiempo sin viajar, imaginar esos cielos y esa luz dorada tan especial que cubre los campos como un manto de terciopelo parecía un sueño, sí, pero se ha convertido en realidad.

La Luna en la Toscana

No tenía ningún plan ni perspectiva de viaje para este verano, pero mira por dónde, me enteré de un taller que impartía Noemí Iglesias (artista con la que compartí los hornos de cerámica de BilbaoArte), en La Meridiana, Escuela Internacional de Cerámica situada en la localidad de Certaldo, en plena Toscana. En ese preciso momento, tuve claro que tenía que ir…

La Luna en la Toscana
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#PorQueNoMeVes

Hola amigxs ¿cómo estáis? ¿Me echáis de menos? Yo bien, eso sí soy como el río Guadiana, aparezco y desaparezco porque siempre ando enfrascada en nuevos proyectos y no me da la vida, pero para contaros mis andanzas siempre saco un hueco y las próximas semanas volveréis a tener noticias mías.

Hace unos meses me presenté a la convocatoria #PorQueNoMeVes, un proyecto de difusión del arte hecho por mujeres, convocado por MIA Art Collection, a cuyo frente se encuentra la coleccionista Alejandra Castro Rioseco, con la colaboración de Arte Informado y comisariado por Natalia Alonso Arduengo.

'Berri Txarrak, Berri Onak', instalación de la artista Aintzane De Luna

Al cierre de la convocatoria había 310 obras de artistas participantes de todo el mundo; se eligieron 15 artistas cuyo trabajo se mostró en MIA AnyWhere Virtual Museum, fuertemente comprometido con el coleccionismo y la visibilidad del trabajo de artistas mujeres y que en la actualidad reúne más de 1.000 obras de cerca de 100 artistas de 27 países.

'Berri Txarrak, Berri Onak', instalación de la artista Aintzane De Luna

El hashtag de la convocatoria #PorQueNoMeVes, presentaba una doble lectura. Por un lado, funciona como un interrogante o cuestionamiento de la invisibilidad de las mujeres en el arte, al mismo tiempo, actúa como una exhortación o llamamiento a ver el trabajo de las creadoras.

'Berri Txarrak, Berri Onak', instalación de la artista Aintzane De Luna
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La Luna en cualquier parte

Desde esta pequeña bitácora personal que lleva activa desde el año 2009, con su estructura cronológica, más o menos actualizada regularmente, me he dedicado a tratar un tema concreto, el Arte y, como sabéis de sobra por mis andanzas, para mi el arte es una de las formas de comunicación más extraordinaria porque es la esencia dimensional de la filosofía. En fin, elaciones aparte, cuando mi amiga y artista Carmen Ortiz de Urbina, me habló de esta convocatoria, cuyo objetivo principal era proporcionar a artistas locales, o artistas con vínculos con la ciudad de Bilbao, la posibilidad de usar un canal de venta gratuito, digital y novedoso, la verdad es que me entusiasmó. No solo porque es una forma de visibilizar a las artistas y su trabajo, sino porque se trata de llevar el arte a la calle y estimular a las ciudadanas y ciudadanos de a pie en la compra de arte y el coleccionismo.

‘Arte Non-nahi’ (‘Arte donde se quiera’), es un proyecto de exposición y venta de arte en el espacio público impulsado por Moving Artists, asociación sin ánimo de lucro, y financiado por el Ayuntamiento de Bilbao, dentro del Plan Bilbao Aurrera, con el objetivo de apoyar y promocionar a las artistas locales y dinamizar la actividad económica de un sector duramente castigado por la pandemia.

Muy contenta de recibir un email la semana pasada con la comunicación de que he sido seleccionada, siempre es una alegría exponer en Bilbao, mi ciudad, y más en esta singular iniciativa de arte en el espacio público. Oso pozik!

Kaixo Aintzane!
…Queremos comunicarte que tu obra ha sido seleccionada para ocupar una de las 40 marquesinas. Zorionak!! Estamos muy contentos con tu participación. Ya tenemos todo listo para el día 6 de Abril.
Eskerrik asko y zorionak.

Moving Artists
Aintzane De Luna en la exposición colectiva 'Arte Non-nahi' en las marquesinas de Bilbao

Mi propuesta para esta convocatoria, es una instalación de nueve platos de cerámica, con el título de Zorte On! Se trata de piezas únicas que nos desean suerte en varios idiomas. Todos la necesitamos un poquito, la suerte, digo. 😉

Con el proyecto ‘Arte Non-nahi’ en las marquesinas urbanas se muestra la imagen de la obra, la ficha técnica y un código QR con el que obtienes más información sobre mi instalación, formada por 9 piezas de cerámica únicas, y acceso a una plataforma de pago para poder adquirirla.

Aintzane De Luna en la exposición colectiva 'Arte Non-nahi' en las marquesinas de Bilbao

La selección de las obras ha sido realizada por un jurado compuesto por miembros de Moving Artists y el colectivo Okela, que ha colaborado en este proyecto. Las imágenes de las obras seleccionadas se exhibirán y se venderán en las marquesinas del circuito urbano de Bilbao junto con información básica de la obra, y mediante un código QR se podrá acceder a una galería con más información en la web de Moving Artists. Las piezas de 40 artistas han sido seleccionadas para ocupar durante 15 días las marquesinas y mupis de metro, y 120 piezas de otros tantos artistas se ponen a la venta hasta el 15 de Mayo.

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