My name is Aintzane De Luna, designer and plastic artist and I paint plates, among other things.
I live and work in Bilbao (Basque Country). I conceive stylish insolent sexy pieces, with plenty of character and loads of wonderful ideas. On these creations I pour great dosis of emotion and personal feeling, getting inspiration both from art and from daily life. I search vintage pottery in thr French markets. I love typography, ceramics, cinema, music, art… Ihave a dream, to fill up the walls with a lot of plates!!!
Suaves paisajes de colinas onduladas, campos de cereal y vid, pueblos medievales, ciudades de gran riqueza patrimonial, arte a raudales, sabores únicos… Volver a La Toscana después de tanto tiempo sin viajar, imaginar esos cielos y esa luz dorada tan especial que cubre los campos como un manto de terciopelo parecía un sueño, sí, pero se ha convertido en realidad.
No tenía ningún plan ni perspectiva de viaje para este verano, pero mira por dónde, me enteré de un taller que impartía Noemí Iglesias (artista con la que compartí los hornos de cerámica de BilbaoArte), en La Meridiana, Escuela Internacional de Cerámica situada en la localidad de Certaldo, en plena Toscana. En ese preciso momento, tuve claro que tenía que ir…
Hola amigxs ¿cómo estáis? ¿Me echáis de menos? Yo bien, eso sí soy como el río Guadiana, aparezco y desaparezco porque siempre ando enfrascada en nuevos proyectos y no me da la vida, pero para contaros mis andanzas siempre saco un hueco y las próximas semanas volveréis a tener noticias mías.
Al cierre de la convocatoria había 310 obras de artistas participantes de todo el mundo; se eligieron 15 artistas cuyo trabajo se mostró en MIA AnyWhere Virtual Museum, fuertemente comprometido con el coleccionismo y la visibilidad del trabajo de artistas mujeres y que en la actualidad reúne más de 1.000 obras de cerca de 100 artistas de 27 países.
El hashtag de la convocatoria #PorQueNoMeVes, presentaba una doble lectura. Por un lado, funciona como un interrogante o cuestionamiento de la invisibilidad de las mujeres en el arte, al mismo tiempo, actúa como una exhortación o llamamiento a ver el trabajo de las creadoras.
Desde esta pequeña bitácora personal que lleva activa desde el año 2009, con su estructura cronológica, más o menos actualizada regularmente, me he dedicado a tratar un tema concreto, el Arte y, como sabéis de sobra por mis andanzas, para mi el arte es una de las formas de comunicación más extraordinaria porque es la esencia dimensional de la filosofía. En fin, elaciones aparte, cuando mi amiga y artista Carmen Ortiz de Urbina, me habló de esta convocatoria, cuyo objetivo principal era proporcionar a artistas locales, o artistas con vínculos con la ciudad de Bilbao, la posibilidad de usar un canal de venta gratuito, digital y novedoso, la verdad es que me entusiasmó. No solo porque es una forma de visibilizar a las artistas y su trabajo, sino porque se trata de llevar el arte a la calle y estimular a las ciudadanas y ciudadanos de a pie en la compra de arte y el coleccionismo.
‘Arte Non-nahi’ (‘Arte donde se quiera’), es un proyecto de exposición y venta de arte en el espacio público impulsado por Moving Artists, asociación sin ánimo de lucro, y financiado por el Ayuntamiento de Bilbao, dentro del Plan Bilbao Aurrera, con el objetivo de apoyar y promocionar a las artistas locales y dinamizar la actividad económica de un sector duramente castigado por la pandemia.
Muy contenta de recibir un email la semana pasada con la comunicación de que he sido seleccionada, siempre es una alegría exponer en Bilbao, mi ciudad, y más en esta singular iniciativa de arte en el espacio público. Oso pozik!
Kaixo Aintzane! …Queremos comunicarte que tu obra ha sido seleccionada para ocupar una de las 40 marquesinas. Zorionak!! Estamos muy contentos con tu participación. Ya tenemos todo listo para el día 6 de Abril. Eskerrik asko y zorionak.
Moving Artists
Mi propuesta para esta convocatoria, es una instalación de nueve platos de cerámica, con el título de Zorte On! Se trata de piezas únicas que nos desean suerte en varios idiomas. Todos la necesitamos un poquito, la suerte, digo. 😉
Con el proyecto ‘Arte Non-nahi’ en las marquesinas urbanas se muestra la imagen de la obra, la ficha técnica y un código QR con el que obtienes más información sobre mi instalación, formada por 9 piezas de cerámica únicas, y acceso a una plataforma de pago para poder adquirirla.
La selección de las obras ha sido realizada por un jurado compuesto por miembros de Moving Artists y el colectivo Okela, que ha colaborado en este proyecto. Las imágenes de las obras seleccionadas se exhibirán y se venderán en las marquesinas del circuito urbano de Bilbao junto con información básica de la obra, y mediante un código QR se podrá acceder a una galería con más información en la web de Moving Artists. Las piezas de 40 artistas han sido seleccionadas para ocupar durante 15 días las marquesinas y mupis de metro, y 120 piezas de otros tantos artistas se ponen a la venta hasta el 15 de Mayo.
‘Berri Txarrak, Berri Onak’ es el título de la instalación concebida para el espacio cultural Torre de Ariz, a partir de un interés personal por el grupo de rock Berri Txarrak, tanto por su tipo de música, como por los mensajes de sus canciones cantadas en euskara. Exponer en pandemia, ha sido toda una experiencia, pero aún con todos los contratiempos, he recibido una respuesta tan maravillosa del público asistente, amigxs, compañerxs del taller de cerámica de Basauri, artistas y prensa, que no puedo estar más feliz y agradecida. Eskerrik asko a Iker Serrano Robles, comisario de la exposición por su confianza en mi trabajo, a las instituciones por su apoyo y a la ayuda de la Fundación BilbaoArte Fundazioa, mención especial a Txente Arretxea por su atención y generosidad y a Gerardo Elorriaga, periodista de El Correo. Mila esker guztioi!
El montaje formado por tres murales de platos en las paredes de la sala de exposiciones y una casa de madera en el centro de la estancia, nos sugieren dualidades relacionadas con lo interior-exterior y la necesidad de vincular el yo interior con el exterior. La muestra es una acumulación metafórica de relatos ancestrales, de la condición de género, de referentes del contexto político, del propio acto creativo, pero también de experiencias más íntimas.
Aintzane De Luna 