Cai Guo-Qiang. El artista y su obra

24 noviembre, 200929 junio, 2014 aintzanedeluna6 comentarios

Aunque me siento muy atraída por los retratos de gente anónima, de vez en cuando pinto retratos al óleo de personas famosas que por una u otra razón he conocido y me han causado una buena impresión. La idea de pintar este cuadro surgió después de asistir a la inauguración en el Museo Guggenheim Bilbao, de la exposición temporal Cai Guo-Qiang: Quiero creer. Díptico. Óleo sobre lienzo 24x24cm. 2009.

Un artista cercano y sonriente que se mezclaba con los visitantes, un artista agradecido a sus docenas de colaboradores. Su método de trabajo requiere de un gran equipo formado por profesionales, voluntarios del mundo del arte, artistas locales estudiantes de Bellas Artes y artistas chinos. Prácticas de colaboración que ponen de manifiesto la creencia de Cai en los ideales de la comunidad . Un artista comprometido para el que el arte estimula la transformación social. En los últimos años Cai Guo-Qiang ha desarrollado proyectos de carácter social, en los que con voluntarios ajenos al mundo del arte trata de crear espacios de debate.

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The idea of painting this picture came about after attending the opening at the Guggenheim Museum Bilbao, the temporary exhibition Cai Guo-Qiang: I Want to Believe. The method of Guo-Qiang’s work requires a large team of professionals, volunteers from the art world, local artists, art students and Chinese artists. Collaborative practices that reflect Cai’s belief in the ideals of the community.

Work in progress

17 noviembre, 200929 junio, 2014 aintzanedelunaDeja un comentario

Las infinitas posibilidades que me ofrece la técnica digital se alían con el proceso creador, son fuente de renovación artística para encontrar nuevas formas de expresión y acabado en el campo del retrato. Resulta enriquecedor sustituir el pincel y el óleo por el ratón y el pixel, y al revés…

Trabajo en proceso perteneciente a la serie ‘I love Pixel’, realizado con el software Adobe Photoshop a partir de la obra Julian (óleo + rotulador sobre lienzo 3D).

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The endless possibilities offered by digital technology I ally with the creative process, are a source of artistic renewal to find new ways of expression and finishing in the field of portraiture.

Gráfica y papelería

10 noviembre, 200929 junio, 2014 aintzanedelunaDeja un comentario

Presentarse a un concurso de pintura no sólo es pintar. A menudo hay que entregar la obra enmarcada y en algunos certámenes hay que montar los bastidores a unas medidas determinadas. Tareas que debe hacer uno mismo, mejor con ayuda cuando se trata de martillos y clavos.

En esta ocasión os muestro la papelería que he acompañado a las obras, casi siempre hay que adjuntar el consabido sobre cerrado incluyendo un breve currículum y un boletín de inscripción. Como he participado con dos cuadros me he “tomado la molestia” de preparar los sobres y CV con diseños diferentes. He utilizado papel y sobres en acabado verjurado, color verde, impresos en una Xerox láser. Parte de la tipografía está escrita a mano, asimismo las ilustraciones también están realizadas a mano y personalizadas. Para que destaque del fondo verde botella he usado rotuladores de tinta plateada.

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This time I show the paperwork that accompanied the work I almost always have to attach the usual sealed envelope including a short resume and a registration form. I have prepared the envelopes and CV with different designs. I have used in finished paper and envelopes laid, green, printed on a Xerox laser. Part of the handwritten typography is also the illustrations are also handmade and personalized. To highlight of the green bottle I used silver ink pens.

Del Guggenheim y Wright

26 octubre, 20097 marzo, 2014 aintzanedelunaDeja un comentario

Con motivo de la inauguración de la muestra Frank Lloyd Wright acudí la semana pasada al museo Guggenheim Bilbao. La icónica exposición organizada para celebrar el 50 Aniversario del Solomon R. Guggenheim de Nueva York, conmemora asimismo el cincuentenario de la muerte del arquitecto.

La exposición incluye los logros alcanzados por este genio de la arquitectura norteamericana a lo largo de toda su vida. A través de fotografías encargadas para la ocasión y de material de archivo, maquetas, películas, así como de dibujos extraordinariamente detallados de 63 proyectos, algunos de los cuales no llegarían a construirse, la exposición nos da una nueva perspectiva de su obra y su vida desde su concepción del espacio como generador de interacción social.

Particular interés despierta el edificio que visité hace años en la Quinta Avenida de Nueva York, la famosa espiral que cumple 50 años, la obra más reconocible de su creador y uno de sus mayores hitos. El proyecto tuvo serias dificultades hasta su construcción, debido a las diferencias que presentaba con su entorno. Tanto Guggenheim como Wright, fallecieron antes de la culminación de la obra.

Desde el primer conjunto de bocetos aprobados y firmados por Solomon R. Guggenheim y Frank Lloyd Wright en 1945 hasta los bocetos de trabajo definitivos que en 1956 aprobó y firmo el arquitecto, el diseño del museo sufrió una serie de cambios radicales pero lo que se mantuvo fue el concepto de una rampa en espiral que aumentaba de tamaño al irse elevando. De hecho, este era el fundamento de la idea de cómo exponer obras de arte de una manera innovadora y sugerente. Hasta los últimos momentos de su vida, Wright siguió luchando para que el edificio se construyera como él y Solomon R. Guggenheim lo habían imaginado. Wright tuvo que apelar al buen juicio de Harry F. Guggenheim y a la memoria de su tío para que mantuviera la integridad del proyecto. “¡Lieber Harry! (…) No, no fue por supeditar la pintura al edificio por lo que concebí este proyecto. Por el contrario, fue por crear, entre el edificio y la pintura, una hermosa sinfonía como nunca hasta la fecha ha existido en el mundo del arte”. (Frank Lloyd Wright a Harry Guggenheim, 15 de julio de 1958).

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To mark the opening of the exhibition Frank Lloyd Wright last week I went to the Guggenheim Museum Bilbao. The iconic exhibition organized to celebrate the 50th Anniversary of the Solomon R. Guggenheim, also commemorates the fiftieth anniversary of the architect’s death. The exhibition includes the achievements of this genius of American architecture along its entire interests arouses vida.Particular building I visited years ago on Fifth Avenue in New York, the famous spiral turns 50, the most recognizable work of its creator and one of its greatest landmarks. The project encountered serious difficulties to construction, due to the differences in their environment.

En la terraza del Bellas Artes

5 octubre, 200929 junio, 2014 aintzanedelunaDeja un comentario

La idea de pintar este cuadro surgió del concurso Certamen Nacional de Pintura Fundación CRUZCAMPO “Ciudad de Calahorra”. El tema de las obras gira en torno al ámbito de la hostelería, en cualquiera de sus diversos aspectos. Buscando ideas, una soleada mañana de otoño fui al museo de Bellas Artes de Bilbao y las instantáneas sacadas en la terraza me sirvieron de inspiración para pintar este cuadro. En los primeros bocetos se veían más las dos figuras, pero el tema no era el retrato sino la hostelería, así que fui acercando el plano hasta quedarme con esta composición en la que destaca la mesita con las bebidas. Aunque por diversos avatares no pude presentarme al concurso, éste fue el resultado.

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The idea of painting this picture came from the National Painting Contest contest CRUZCAMPO Foundation City of Calahorra. The theme of the work revolves around the field of hospitality in any of its various aspects. Looking for ideas, a sunny autumn morning I went to the Bilbao Fine Arts Museum and snapshots taken on the terrace inspired me to paint this picture. In the first sketches were more than two figures, but the issue was not the picture but the hotel, so I approached the plane to stay with this composition in which he outlines the table with drinks. Although various avatars could not introduce the contest, this was the result.