Aintzane De Luna en el curso «CARTEL POLÍTICO: AGITACIÓN Y PROPAGANDA» con Elías Taño

La luna en Orozko

3 noviembre, 20253 noviembre, 2025 aintzanedeluna2 comentarios

El pasado mes de agosto tuve la oportunidad de participar en el curso «CARTEL POLÍTICO: AGITACIÓN Y PROPAGANDA. Nociones básicas de composición y dibujo cartelístico», impartido por el talentoso ilustrador canario Elías Taño. Este taller se llevó a cabo en El Lirón Gris, un espacio único de trabajo, retiro y creación experimental ubicado a los pies del Gorbea, propiedad de Elizabeth Pérez, ilustradora y creadora de Bonito Editorial. Este lugar está pensado para explorar la tipografía, el grabado, la ilustración y la edición de libros de manera artesanal y experimental.

Elías Taño (Tenerife, 1983) es ilustrador, dibujante, diseñador y muralista; reside en Valencia desde los once años. Ha desarrollado un estilo característico, de trazo grueso, estructura casi laberíntica y figuras estrambóticas, inseparable de un fuerte peso de la denuncia política. En 2011, creó con Carla Chillida el grupo de teatro político Atirohecho. Actualmente forma parte del taller de serigrafía La Miliciana. Su libro Delitos de papel recoge algunas de las obras que le han intentado censurar.

El curso no solo nos permitió adentrarnos en el diseño de carteles políticos, sino que también tuvimos la suerte de conocer de cerca las fuentes de inspiración, el modo de trabajo y las diversas etapas de la obra de Elías; desde sus comienzos, en los que desarrolla una prolífica labor como dibujante y artista gráfico que concibe como un ejercicio de honestidad y compromiso, hasta su evolución en la que «piensa» cada página como un grito y, el dibujo se convierte en un campo de investigación política.

Durante el descanso, disfrutamos de una comida deliciosa preparada por Ritxy, propietario junto a su hermano Andeka del mítico restaurante bilbaino Ambigú, y una de las participantes nos sorprendió a la hora del postre con un milhojas…, goxo-goxo! Todos estos momentos hicieron que la experiencia fuera aún más cálida e inolvidable, mostrando que la creatividad también se nutre de comer, convivir y compartir.

Ha sido muy grato coincidir en el curso con ilustradores y pintores del País Vasco, de Ucrania, de Canarias…, desde las islas llegó una adorable familia, Greta y sus niños, llenos de talento y energía, que aportaron alegría y curiosidad a cada actividad, y también humor como queda patente en la fotografía de grupo. 😄

Aintzane De Luna en el curso «CARTEL POLÍTICO» con Elías Taño en El Lirón Gris

Durante el taller exploramos paso a paso el proceso de creación: desde la elección de tipografías antiguas, pasando por la composición del cartel, hasta la impresión final. Cada etapa exigía paciencia y precisión, pero también fomentaba la experimentación y la espontaneidad.

Por supuesto pudimos admirar «in situ» la maquinaria de imprenta restaurada, como el riesgo de la fundición de Minervas, Heidelberg y diversas familias de tipos. Un trabajazo que requiere la pasión, el tiempo y la dedicación de Eli, y que ya está cosechando sus frutos.

También los perros nos acompañaron en la jornada (además de otros animales 🐓🐓), haciéndola más amena, regalándonos momentos de afecto y risas.

La atmósfera del lugar, la pasión de los instructores, la convivencia con compañeros de diferentes lugares y la posibilidad de interactuar con herramientas históricas hicieron que cada momento fuera enriquecedor (tengo que reconocer que soy una apasionada de las tipografías). Este tipo de iniciativas demuestra la importancia de rescatar técnicas clásicas de impresión y adaptarlas a la creación actual, conectando pasado y presente en cada cartel.

Participar en este curso, en un espacio como El Lirón Gris ha sido una experiencia memorable, donde creatividad, tradición y convivencia se fundieron en cada cartel, realizado «in situ» por lxs participantes. Trabajar con estas técnicas tradicionales me hace apreciar la riqueza de los oficios artesanales y su capacidad de inspirar proyectos contemporáneos. Estas herramientas, algunas centenarias, aportan una dimensión única al proceso creativo, combinando prácticas del pasado con la innovación.

El Lirón Gris es un lugar especial, un taller experimental de grabado, serigrafía y tipografía que permite elaborar libros, fanzines o tiradas pequeñas de impresiones de manera artesanal a través de la digitalización de producciones analógicas o la impresión de pequeñas tiradas a partir de maquinaria recuperada. Este curso de Elias Taño y Elizabeth Pérez ha creado un entorno de aprendizaje enriquecedor e inmersivo, compartido con unos compañeros estupendos, como la ilustradora Higinia Garay y su perrita, el súper diseñador Rubén Bustillo, el pintor Aitor Intxaurraga, su compañera Begoña, Greta con sus maravillosos niños Izar y Luan, Anastasia llegada recientemente a Bilbao desde Ucrania y Luna, llegada de ya sabéis dónde 🌘😉. Atsegin handiz!

Ya en casa, he puesto en práctica las enseñanzas aprendidas y he realizado este cartel político que plasma la actual situación en Syria. Un país con una profunda inestabilidad, con un conflicto en curso a pesar de la caída del gobierno de Bashar al-Asad en diciembre de 2024, con una crisis humanitaria generalizada, pobreza extrema, violencia continua, desplazamientos de población y amenazas terroristas; la seguridad sigue siendo muy precaria y el control del nuevo gobierno es limitado en varias zonas. Está dedicado a mi querida amiga Dana Mufti, una artista ceramista siria afincada en Viena que conocí en el taller Flores de porcelana. Su trabajo cuenta a través de la arcilla, historias de memoria, pérdida y resiliencia…

🛑 NO War! Gerrari EZ! 🛑

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Descubriendo el Arte del Cartelismo en El Lirón Gris
Curso «CARTEL POLÍTICO: AGITACIÓN Y PROPAGANDA»
Nociones básicas de composición y dibujo en el cartelismo
Taller El Lirón Gris
48410 Orozko Bizkaia

Fotografías: ©Aintzane De Luna y cortesía de ©elyelpez
Agradecimientos: Filomena de Ritxi Ambigú

Maite zaitut

19 noviembre, 20233 noviembre, 2025 aintzanedeluna6 comentarios

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

Dicen que el amor mueve montañas. En estos tiempos tan convulsos, como si alguna vez en la historia de la humanidad no lo fueron, solo me queda creer en Giuseppe Tomasi Di Lampedusa, que afirmaba que el AMOR es el único medio que tenemos de escapar de nosotros mismos. Esta cita de Lampedusa, nos invita a reflexionar sobre la importancia del amor en nuestras vidas. Sobra presentar al escritor italiano nacido en diciembre de 1896 en Palermo, autor de «El Gatopardo», la única novela que publicó en su vida, un clásico de la literatura italiana y que le otorgó reconocimiento internacional. Recientemente he vaciado mi antigua casa y he tenido que desprenderme, no sin gran pesadumbre, de muchos libros que he donado a LIBU para que tengan otras vidas; pero «El Gatopardo», se ha quedado conmigo.

El autor italiano nos insta a comprender que a través del amor somos capaces de trascender nuestras limitaciones internas y conectar con los demás de una manera profunda y significativa. En un mundo en el que a menudo nos encontramos atrapados en nuestro propio ego y en nuestras preocupaciones personales, el amor nos ofrece una vía de escape hacia la empatía, la compasión y la unión. Es a través del amor que encontramos la posibilidad de salir de nuestra propia esfera individual y comprender que la verdadera plenitud se alcanza cuando nos relacionamos con los demás de una forma auténtica y genuina.

(Casi){todas las Fridas

19 junio, 20233 noviembre, 2025 aintzanedeluna7 comentarios

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

Un discurso que se repite constantemente en los medios, es que las mujeres no tenemos referentes y que precisamente esa falta de referentes femeninos lastra el empoderamiento de las jóvenes; algo que perjudica especialmente a las mujeres cuando se trata de profesiones tradicionalmente masculinizadas. En el mundo del Arte no creo que haya muchas diferencias… En el año 1985, cuando precisamente cursaba mis estudios de Bellas Artes en la UPV-EHU, se constituía en Nueva York, el colectivo Guerrilla Girls como un grupo anónimo de artistas de acción feminista, cuyas obras intentaban contrarrestar las tradiciones patriarcales y sus comportamientos en el ámbito cultural. Su discurso, analítico y crítico, reforzado mediante el uso de la ironía y el sentido del humor, sigue vigente; con más de treinta y cinco años de existencia, este colectivo cuya obra no solo se limitó a la cartelería, sino que sus acciones a lo largo de los años se han caracterizado por la transversalidad en sus medios y objetivos, incidiendo sobre el sexismo y la discriminación de las mujeres en el mundo de las artes visuales, del cine y de la cultura en general.

Haciendo un poco historia, en 1985 se inauguraba en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York la exposición «An international survey of painting and sculpture», que contaba con 169 artistas, de los cuales solo 13 eran mujeres y, escasa representación de creadores negros. De poco sirvió la concentración de activistas que se situó a la entrada del museo para denunciar estos alarmantes datos, por lo que un grupo de mujeres pertenecientes al mundo del arte, conscientes de que la revolución feminista de los 60 y 70 no había alcanzado todas sus metas y de que había que replantearse las herramientas del activismo feminista y antirracista, crearon Guerrilla Girls para tratar de cambiar esta situación. Otro dato interesante del colectivo, conocidas por utilizar máscaras de gorilas para ocultar su rostro, es que se identificaban con el nombre de mujeres artistas fallecidas como Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein o Georgia O’Keeffe, entre otras, omitiendo así su identidad real al mundo y reivindicando los logros de aquellas mujeres. Curioso ¿no? Frida Kahlo, referente en mi adolescencia, ocupando un lugar preeminente en el colectivo Guerrilla Girls.

En los años 80, no había ordenadores en las aulas, corrijo, los había sí, pero dentro de sus cajas y en el cuarto orcuro, dato que aporto con pleno conocimiento; bueno, la cuestión es que soy incapaz de recordar si en mi época de estudiante me hablaron del colectivo Guerrilla Girls, pero lo que sí puedo confirmar es que desde niña tuve referentes femeninos, y muchos, por lo que me entristece enormemente lo que se escribe en estos artículos en pleno siglo XXI. Como digo, tenía muchos referentes, en primer lugar, cerca, en mi familia, mi madre la primera, mis tías independientes que trabajaban, o mis tías montañeras que pertenecían a la hermandad de los centenarios (que consiste en ascender 100 montes en un mínimo de 5 años y un máximo de 10), mis tías que viajaban solas… No eran gestas, pero si algo inimaginable en una sociedad en la que imperaba el franquismo; los estudios superiores, para las que los obtenían, no eran más que un adorno a la espera del matrimonio. La identidad femenina y la masculina tenían que estar radicalmente diferenciadas, por lo que estaba mal visto que una mujer anduviera sola por la calle o incluso pagara la consumición en un café… Bonito panorama el que marcó marcialmente el rol de la mujer, para relegarla al hogar.

En segundo lugar, tenía muchos ejemplos de mujeres a las que admiraba, pero tampoco hacía el esfuerzo para buscarlas, estaban ahí, al menos para mi, mujeres escritoras, fotógrafas, artistas, diseñadoras del mundo de la moda, diseñadoras gráficas, cineastas, actrices maravillosas que representaban papeles de mujeres valientes, emprendedoras y con carácter, cantantes con vidas apasionantes y voces maravillosas, mujeres de otras décadas y coetáneas. En mis obras artísticas muestro mis propias contradicciones, tengo muy claro que las críticas de las Guerrilla Girls u otros colectivos feministas eran reales, pero también digo que yo veía a las mujeres porque las quería ver, no es que necesitara tener referentes como tal, sino que me fijaba en personas que me resultaban interesantes. A Frida Kahlo la aprecié desde el momento en que tuve conocinimiento de su obra, su vida y el personaje que fue. Su talento artístico, su pensamiento y su manera crítica del ver al mundo, me marcaron. Fue una mujer valiente, que no tuvo miedo de demostrar su verdadera cara ante el público y su legado no es solo sus creaciones artísticas, sino su postura ante la vida y sus valores encabezados por la pasión y la transparencia. Este ha sido un reencuentro feliz y un homenaje a una de mis artistas predilectas. Y una reflexión, los mensajes que transmitimos son importantes, no somos mejores que nadie, pero tampoco menos que cualquiera… No lo olvidemos.

Aintzane De Luna en la exposición «(Casi) Todas las Fridas» en Espacio_Aerre

Jouissez sans entraves

1 octubre, 20191 octubre, 2019 aintzanedeluna2 comentarios

«Disfruta sin obstáculos», dice el eslogan de 1968, captado por el fotógrafo Henri Cartier-Bresson en la rue de Vaugirard. ¿Qué realidades humanas cubrieron esta y otras consignas de mayo del 68? Como sabéis, este acontecimiento histórico me sirvió de inspiración hace ya diez años para mi primer proyecto de cerámica, la serie ‘Graffiti mai 68’. Así que me encanta recibir encargos de personas a las que les gustan mis platos y que me piden un original de una de mis colecciones favoritas, serie a la que tengo especial cariño porque marcó, junto a ‘L’art j’aime pas’, un antes y un después en mi trayectoria artística y porque fue el comienzo de mi pasión por la cerámica.

También porque, aunque yo nunca estudié en París (aunque me hubiera gustado), sí pasé cinco años en la Escuela de Bellas Artes y fue precisamente la Escuela de Bellas Artes de París, el epicentro de la creación artística y política de Mayo del 68, que dejó cientos de carteles de protesta junto a otras obras nacidas de las luchas de izquierdas de la época.

Jouissez sans entraves par Deluna Ceramics

#8MUJERES 8MIRADAS

22 marzo, 201923 mayo, 2019 aintzanedeluna2 comentarios

8 EMAKUME, 8 BEGIRADA

#8MUJERES es un pequeño guiño al 8 de marzo desde el escaparate de EspacioAerre, siete artistas mujeres acompañando a Mara Reguilón en la exposición ‘Puntadas sin hilo’ que podéis ver hasta el 30 de abril.

Y ¿quiénes estamos? Pues ocho artistas mujeres colaboradoras habituales de la galería, aportando cada una su personal trabajo. Encontraréis desde ilustraciones a pequeñas esculturas, también poesía, textil, edición de libros, y por supuesto mis cerámicas.