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Entre un lago de arena y piel
Etiqueta: Bilbao
«Botijo is not dead»
Kaixo lagunak! Aunque con retraso, retomo el blog con esta entrada que versa sobre otro interesante taller al que he asistido este verano, «BOTIJO IS NOT DEAD»; pero antes de meterme en harina, o en barro siendo más precisa, quiero poner en contexto este singular espacio. Todo comenzó en 2016 cuando Markel González y Estela de Miguel decidieron organizarse para dirigir Proyecto Hemen, esta nave que a veces llaman casa, otras cueva, otras laboratorio y desde siempre ha sido un reto vital. Desde ese año trabajan en este proyecto que se ha ido transformando, con la intención de crear comunidad, impulsar y acercar distintas formas de hacer, el valor artesanal y la experimentación plástica. Paralelamente, en este mismo espacio y tiempo, han desarrollado su marca HO5, en la que elaboran prendas y objetos de manera local y consciente.
La Luna se enreda
El año pasado asistí a la exposición que recogía los resultados de los talleres «La Enredadera I. Materialidades cerámicas contemporáneas» (organizados por Raquel Asensi), en el Patio de Cristal de BilbaoArte. De la mano de varias artistas cuyo principal medio de expresión es el barro (o uno de los más importantes de su trabajo creativo), se impartieron charlas y talleres a los que si bien no pude acudir, sí a su resultado final, una exhibición que por cierto me maravilló y quedó registrada en numerosas fotos. Esta actividad se situaba dentro de «BAGI! Bilbao Arte Gela Irekia», un programa de formación, reflexión, acción y crítica del arte contemporáneo de y en Euskadi promovido por el Ayuntamiento de Bilbao, en el marco del Plan Extraordinario Bilbao Aurrera 2021.
La presencia actual de la cerámica en los procesos artísticos está en auge y en el contexto local existen numerosas artistas que juegan, tientan, e investigan con este material de maneras diversas. Este año, del 13 al 22 de julio de 2022 BilbaoArte acogió los talleres y charlas «La Enredadera II. Materialidades cerámicas contemporáneas», organizados y coordinados de nuevo por la artista Raquel Asensi, dando continuación al proyecto propuesto el pasado año dentro de la programación BAGI! Esta loable iniciativa se ha vuelto a celebrar, seguramente por el éxito de la primera convocatoria y, personalmente le auguro continuidad para los próximos años y un brillante futuro de la mano de Raquel Asensi, la Fundación BilbaoArte y el apoyo del departamento de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao.
Ni que decir tiene que envié rápidamente la ficha de inscripción a esta segunda edición, con la esperanza de tener la suerte de ser una de las participantes dado que la capacidad estaba limitada a un máximo de 12 personas. ¡Afortunadamente recibí la confirmación y he podido disfrutar y aprender muchísimo!
El programa de charlas, mesa redonda y talleres no podía ser más seductor; esta segunda edición de La Enredadera comenzó con la presentación del proyecto de mano de su coordinadora Raquel Asensi, posteriormente cada artista invitada/o habló sobre sus procesos vinculados a la cerámica, y terminó con una mesa redonda donde se abrió el debate al público. Además de las artistas, este año se contó con la participación especial de Blanka Gómez de Segura y Mabi Revuelta, que conversaron sobre sus procesos vinculados a la cerámica.
El ciclo de este año ha estado compuesto por una serie de talleres prácticos enlazados, impartidos por cuatro artistas, Javier Bravo de Rueda, Estela Miguel Bautista, Mara Ona y Guido di Marzio. Ha sido un placer formar parte de esta edición y aprender tanto en tan poco tiempo.
Javier Bravo de Rueda (Callao, Perú, 1989). Vive y trabaja entre Lima y Bilbao. Obtuvo el grado de Bellas Artes con mención en Pintura en la PUCP (Perú); complementó sus estudios en la Escola Massana (Barcelona) y con el Master en Cerámica de la UPV/EHU (Bilbao). Ha recibido el premio de Generación 2021 de la Casa Encendida y ha llevado a cabo residencias y becas como la de Goctalab, La Escocesa y BilbaoArte entre otras.
Lore Artean, Belaunaldi zaurituta
Entre flores, la generación herida
El viernes se inauguró la séptima edición de Iturfest, un Festival de cultura contemporánea que se realiza en el entorno del barrio de Iturralde. El colectivo ANTespacio, invita a artistas a crear proyectos específicos para espacio y tiempo para este contexto, tanto en el espacio público como en los comercios. Es por ello un festival con, para y por el barrio, tanto para aquellos que residen en él como para aquellos que lo transitan. El objetivo es acercar el arte y la cultura contemporánea a la vida cotidiana, rompiendo barreras preestablecidas, acercar posiciones entre público y creador, realizando una labor de mediación. Iturfest se aleja de los centros culturales de Bilbao viendo la realidad del día a día a través de otra mirada, transformando y compartiendo los espacios y tiempos de la cotidianidad desde y con el arte. Paralelamente se programan tanto talleres, como conciertos, proyecciones o microtreatros, acciones que tienen lugar durante toda la semana del festival.
Este año, como os contaba en ‘La Luna en La Toscana’, la organización del colectivo ANTespacio contactó conmigo mientras asistía al taller de flores de porcelana en La Meridiana; me invitaban a participar en la edición de este año que tiene lugar en el mes de noviembre. ¡No me pudo hacer más ilusión!, precisamente porque la motivación de asistir al curso fue acercarme al trabajo artesanal de mi madre Mª Rosario Fernández, homenajearla tanto a ella como a su labor autodidacta; y ama vivió precisamente en el barrio donde se celebra el Festival de Arte Iturfest.
La Luna en cualquier parte
Desde esta pequeña bitácora personal que lleva activa desde el año 2009, con su estructura cronológica, más o menos actualizada regularmente, me he dedicado a tratar un tema concreto, el Arte y, como sabéis de sobra por mis andanzas, para mi el arte es una de las formas de comunicación más extraordinaria porque es la esencia dimensional de la filosofía. En fin, elaciones aparte, cuando mi amiga y artista Carmen Ortiz de Urbina, me habló de esta convocatoria, cuyo objetivo principal era proporcionar a artistas locales, o artistas con vínculos con la ciudad de Bilbao, la posibilidad de usar un canal de venta gratuito, digital y novedoso, la verdad es que me entusiasmó. No solo porque es una forma de visibilizar a las artistas y su trabajo, sino porque se trata de llevar el arte a la calle y estimular a las ciudadanas y ciudadanos de a pie en la compra de arte y el coleccionismo.
‘Arte Non-nahi’ (‘Arte donde se quiera’), es un proyecto de exposición y venta de arte en el espacio público impulsado por Moving Artists, asociación sin ánimo de lucro, y financiado por el Ayuntamiento de Bilbao, dentro del Plan Bilbao Aurrera, con el objetivo de apoyar y promocionar a las artistas locales y dinamizar la actividad económica de un sector duramente castigado por la pandemia.
Muy contenta de recibir un email la semana pasada con la comunicación de que he sido seleccionada, siempre es una alegría exponer en Bilbao, mi ciudad, y más en esta singular iniciativa de arte en el espacio público. Oso pozik!
Kaixo Aintzane!
Moving Artists
…Queremos comunicarte que tu obra ha sido seleccionada para ocupar una de las 40 marquesinas. Zorionak!! Estamos muy contentos con tu participación. Ya tenemos todo listo para el día 6 de Abril.
Eskerrik asko y zorionak.
Mi propuesta para esta convocatoria, es una instalación de nueve platos de cerámica, con el título de Zorte On! Se trata de piezas únicas que nos desean suerte en varios idiomas. Todos la necesitamos un poquito, la suerte, digo. 😉
Con el proyecto ‘Arte Non-nahi’ en las marquesinas urbanas se muestra la imagen de la obra, la ficha técnica y un código QR con el que obtienes más información sobre mi instalación, formada por 9 piezas de cerámica únicas, y acceso a una plataforma de pago para poder adquirirla.
La selección de las obras ha sido realizada por un jurado compuesto por miembros de Moving Artists y el colectivo Okela, que ha colaborado en este proyecto. Las imágenes de las obras seleccionadas se exhibirán y se venderán en las marquesinas del circuito urbano de Bilbao junto con información básica de la obra, y mediante un código QR se podrá acceder a una galería con más información en la web de Moving Artists. Las piezas de 40 artistas han sido seleccionadas para ocupar durante 15 días las marquesinas y mupis de metro, y 120 piezas de otros tantos artistas se ponen a la venta hasta el 15 de Mayo.
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Aintzane De Luna 