Durante las últimas semanas el estudio se ha ido ampliando poco a poco hasta ocupar toda la casa. Lienzos, objetos, desperdigados por las habitaciones en proceso de secado, voy terminando los trabajos aunque todavía me quedan detalles…
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
In recent weeks the study has been expanded gradually to occupy the whole house. Linnen, objects, scattered through the rooms in the drying process.
Un año muy especial para mi en el que por fin he podido cumplir el sueño de ver publicada mi página web, tras siete meses de andadura ¡ya estamos en Navidad! Me alegra especialmente poder compartirlo desde aquí con todos vosotros. Mis mejores deseos para estas fiestas y para el 2010.
¡Feliz Navidad y un año nuevo lleno de arte e ilusión! Zorionak eta Urte Berri On!
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Merry Christmas and a Happy New Year full of art and illusion!
Aunque me siento muy atraída por los retratos de gente anónima, de vez en cuando pinto retratos al óleo de personas famosas que por una u otra razón he conocido y me han causado una buena impresión. La idea de pintar este cuadro surgió después de asistir a la inauguración en el Museo Guggenheim Bilbao, de la exposición temporal Cai Guo-Qiang: Quiero creer. Díptico. Óleo sobre lienzo 24x24cm. 2009.
Un artista cercano y sonriente que se mezclaba con los visitantes, un artista agradecido a sus docenas de colaboradores. Su método de trabajo requiere de un gran equipo formado por profesionales, voluntarios del mundo del arte, artistas locales estudiantes de Bellas Artes y artistas chinos. Prácticas de colaboración que ponen de manifiesto la creencia de Cai en los ideales de la comunidad . Un artista comprometido para el que el arte estimula la transformación social. En los últimos años Cai Guo-Qiang ha desarrollado proyectos de carácter social, en los que con voluntarios ajenos al mundo del arte trata de crear espacios de debate.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
The idea of painting this picture came about after attending the opening at the Guggenheim Museum Bilbao, the temporary exhibition Cai Guo-Qiang: I Want to Believe. The method of Guo-Qiang’s work requires a large team of professionals, volunteers from the art world, local artists, art students and Chinese artists. Collaborative practices that reflect Cai’s belief in the ideals of the community.
Con motivo de la inauguración de la muestra Frank Lloyd Wright acudí la semana pasada al museo Guggenheim Bilbao. La icónica exposición organizada para celebrar el 50 Aniversario del Solomon R. Guggenheim de Nueva York, conmemora asimismo el cincuentenario de la muerte del arquitecto.
La exposición incluye los logros alcanzados por este genio de la arquitectura norteamericana a lo largo de toda su vida. A través de fotografías encargadas para la ocasión y de material de archivo, maquetas, películas, así como de dibujos extraordinariamente detallados de 63 proyectos, algunos de los cuales no llegarían a construirse, la exposición nos da una nueva perspectiva de su obra y su vida desde su concepción del espacio como generador de interacción social.
Particular interés despierta el edificio que visité hace años en la Quinta Avenida de Nueva York, la famosa espiral que cumple 50 años, la obra más reconocible de su creador y uno de sus mayores hitos. El proyecto tuvo serias dificultades hasta su construcción, debido a las diferencias que presentaba con su entorno. Tanto Guggenheim como Wright, fallecieron antes de la culminación de la obra.
Desde el primer conjunto de bocetos aprobados y firmados por Solomon R. Guggenheim y Frank Lloyd Wright en 1945 hasta los bocetos de trabajo definitivos que en 1956 aprobó y firmo el arquitecto, el diseño del museo sufrió una serie de cambios radicales pero lo que se mantuvo fue el concepto de una rampa en espiral que aumentaba de tamaño al irse elevando. De hecho, este era el fundamento de la idea de cómo exponer obras de arte de una manera innovadora y sugerente. Hasta los últimos momentos de su vida, Wright siguió luchando para que el edificio se construyera como él y Solomon R. Guggenheim lo habían imaginado. Wright tuvo que apelar al buen juicio de Harry F. Guggenheim y a la memoria de su tío para que mantuviera la integridad del proyecto. “¡Lieber Harry! (…) No, no fue por supeditar la pintura al edificio por lo que concebí este proyecto. Por el contrario, fue por crear, entre el edificio y la pintura, una hermosa sinfonía como nunca hasta la fecha ha existido en el mundo del arte”. (Frank Lloyd Wright a Harry Guggenheim, 15 de julio de 1958).
Fotografías: © Luna. Nueva York Solomon R. Guggenheim Museum. The Art of the Motorcycle June 26 – September 20, 1998.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
To mark the opening of the exhibition Frank Lloyd Wright last week I went to the Guggenheim Museum Bilbao. The iconic exhibition organized to celebrate the 50th Anniversary of the Solomon R. Guggenheim, also commemorates the fiftieth anniversary of the architect’s death. The exhibition includes the achievements of this genius of American architecture along its entire interests arouses vida.Particular building I visited years ago on Fifth Avenue in New York, the famous spiral turns 50, the most recognizable work of its creator and one of its greatest landmarks. The project encountered serious difficulties to construction, due to the differences in their environment.
A partir de la pintura al óleo creo una pintura digital (basada en fotografías de la obra-fragmento “Designed by Eames”), recreando el trabajo con imágenes generadas en el ordenador, investigando sobre nuevas texturas, y acabados.
“Sans Titre”. Serie ‘I love Pixel’. 90X67,5cm. 2009. Técnica digital. Retoque fotográfico a partir de fotografía digital de la obra realizado con el software Adobe Photoshop impreso en papel montado en pvc forex negro de tres milimetros adhesivado con ultracristalino a un metacrilato de 2mm.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Digital technology. Photo from a digital photograph of the work done with Adobe Photoshop on paper mounted on black pvc forex three millimeters ultracristalino with adhesive to a Methyl 2mm. 90×67,5cm. 2009.
Aintzane De Luna 