(Casi){todas las Fridas

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

Un discurso que se repite constantemente en los medios, es que las mujeres no tenemos referentes y que precisamente esa falta de referentes femeninos lastra el empoderamiento de las jóvenes; algo que perjudica especialmente a las mujeres cuando se trata de profesiones tradicionalmente masculinizadas. En el mundo del Arte no creo que haya muchas diferencias… En el año 1985, cuando precisamente cursaba mis estudios de Bellas Artes en la UPV-EHU, se constituía en Nueva York, el colectivo Guerrilla Girls como un grupo anónimo de artistas de acción feminista, cuyas obras intentaban contrarrestar las tradiciones patriarcales y sus comportamientos en el ámbito cultural. Su discurso, analítico y crítico, reforzado mediante el uso de la ironía y el sentido del humor, sigue vigente; con más de treinta y cinco años de existencia, este colectivo cuya obra no solo se limitó a la cartelería, sino que sus acciones a lo largo de los años se han caracterizado por la transversalidad en sus medios y objetivos, incidiendo sobre el sexismo y la discriminación de las mujeres en el mundo de las artes visuales, del cine y de la cultura en general.

Haciendo un poco historia, en 1985 se inauguraba en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York la exposición «An international survey of painting and sculpture», que contaba con 169 artistas, de los cuales solo 13 eran mujeres y, escasa representación de creadores negros. De poco sirvió la concentración de activistas que se situó a la entrada del museo para denunciar estos alarmantes datos, por lo que un grupo de mujeres pertenecientes al mundo del arte, conscientes de que la revolución feminista de los 60 y 70 no había alcanzado todas sus metas y de que había que replantearse las herramientas del activismo feminista y antirracista, crearon Guerrilla Girls para tratar de cambiar esta situación. Otro dato interesante del colectivo, conocidas por utilizar máscaras de gorilas para ocultar su rostro, es que se identificaban con el nombre de mujeres artistas fallecidas como Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein o Georgia O’Keeffe, entre otras, omitiendo así su identidad real al mundo y reivindicando los logros de aquellas mujeres. Curioso ¿no? Frida Kahlo, referente en mi adolescencia, ocupando un lugar preeminente en el colectivo Guerrilla Girls.

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

En los años 80, no había ordenadores en las aulas, corrijo, los había sí, pero dentro de sus cajas y en el cuarto orcuro, dato que aporto con pleno conocimiento; bueno, la cuestión es que soy incapaz de recordar si en mi época de estudiante me hablaron del colectivo Guerrilla Girls, pero lo que sí puedo confirmar es que desde niña tuve referentes femeninos, y muchos, por lo que me entristece enormemente lo que se escribe en estos artículos en pleno siglo XXI. Como digo, tenía muchos referentes, en primer lugar, cerca, en mi familia, mi madre la primera, mis tías independientes que trabajaban, o mis tías montañeras que pertenecían a la hermandad de los centenarios (que consiste en ascender 100 montes en un mínimo de 5 años y un máximo de 10), mis tías que viajaban solas… No eran gestas, pero si algo inimaginable en una sociedad en la que imperaba el franquismo; los estudios superiores, para las que los obtenían, no eran más que un adorno a la espera del matrimonio. La identidad femenina y la masculina tenían que estar radicalmente diferenciadas, por lo que estaba mal visto que una mujer anduviera sola por la calle o incluso pagara la consumición en un café… Bonito panorama el que marcó marcialmente el rol de la mujer, para relegarla al hogar.

En segundo lugar, tenía muchos ejemplos de mujeres a las que admiraba, pero tampoco hacía el esfuerzo para buscarlas, estaban ahí, al menos para mi, mujeres escritoras, fotógrafas, artistas, diseñadoras del mundo de la moda, diseñadoras gráficas, cineastas, actrices maravillosas que representaban papeles de mujeres valientes, emprendedoras y con carácter, cantantes con vidas apasionantes y voces maravillosas, mujeres de otras décadas y coetáneas. En mis obras artísticas muestro mis propias contradicciones, tengo muy claro que las críticas de las Guerrilla Girls u otros colectivos feministas eran reales, pero también digo que yo veía a las mujeres porque las quería ver, no es que necesitara tener referentes como tal, sino que me fijaba en personas que me resultaban interesantes. A Frida Kahlo la aprecié desde el momento en que tuve conocinimiento de su obra, su vida y el personaje que fue. Su talento artístico, su pensamiento y su manera crítica del ver al mundo, me marcaron. Fue una mujer valiente, que no tuvo miedo de demostrar su verdadera cara ante el público y su legado no es solo sus creaciones artísticas, sino su postura ante la vida y sus valores encabezados por la pasión y la transparencia. Este ha sido un reencuentro feliz y un homenaje a una de mis artistas predilectas. Y una reflexión, los mensajes que transmitimos son importantes, no somos mejores que nadie, pero tampoco menos que cualquiera… No lo olvidemos.

Aintzane De Luna en la exposición «(Casi) Todas las Fridas» en Espacio_Aerre

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Celebrando el 50 Aniversario en La Bisbal

No hay nadie cercano al mundo del barro que no conozca la Escola de Ceràmica de La Bisbal. Cientos y cientos de ceramistas profesionales diseminados por todo el mundo han pasado por sus aulas, trabajando con pasión y sabiduría, alfareras y alfareros amando el barro, respetando el oficio, personas que han aprendido a valorar todo lo que se hace con las manos y con el corazón.

Deluna Ceramics en la Escola de Ceràmica de La Bisbal d’Empordà

Porque este arte tan mágico y especial, el arte de la cerámica, ha tenido en los últimos 50 años un plantel donde miles de semillas han podido crecer en conocimiento y creatividad. 50 años sin cesar de rodar los tornos, sin parar de hacer que quemen los hornos.

Deluna Ceramics en el 50 Aniversario de la Escola de Ceràmica de La Bisbal d’Empordà

Y así, como funciona el boca a boca y animada por Lander Rekakoetxe me fui ¡por fin! a pasar una semana a la Escola de Ceràmica de La Bisbal d’Empordà, porque estaban de celebración y porque tantas veces había escuchado a mis compañeros en el taller de Basauri, que esa experiencia, si amas la cerámica no puedes perdértela.

Fue casualidad pero, ¿qué excusa podía tener para no acudir justamente este año 2022 que se celebran los 50 años de La Escola fundada y dirigida por Dolors Ros Frigola?

Deluna Ceramics en el 50 Aniversario de la Escola de Ceràmica de La Bisbal d’Empordà

Desde 1972…

La Escola de Ceràmica de la Bisbal es una empresa familiar, que durante sus 50 años de vida, se ha convertido en un centro pionero en formación de artes y oficios donde la calidad es su razón de ser. En nuestros orígenes sociales y culturales donde la imagen y la forma a menudo toman el protagonismo, con el objetivo de dotar de instrumentos necesarios a futuros artesanos profesionales, La Escola ofrece a sus alumnos una formación de calidad donde puedan encontrar las materias primas en su entorno natural y en estado puro.

Deluna Ceramics en el 50 Aniversario de la Escola de Ceràmica de La Bisbal d’Empordà
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La Luna se enreda

El año pasado asistí a la exposición que recogía los resultados de los talleres «La Enredadera I. Materialidades cerámicas contemporáneas» (organizados por Raquel Asensi), en el Patio de Cristal de BilbaoArte. De la mano de varias artistas cuyo principal medio de expresión es el barro (o uno de los más importantes de su trabajo creativo), se impartieron charlas y talleres a los que si bien no pude acudir, sí a su resultado final, una exhibición que por cierto me maravilló y quedó registrada en numerosas fotos. Esta actividad se situaba dentro de «BAGI! Bilbao Arte Gela Irekia», un programa de formación, reflexión, acción y crítica del arte contemporáneo de y en Euskadi promovido por el Ayuntamiento de Bilbao, en el marco del Plan Extraordinario Bilbao Aurrera 2021.

La Enredadera I por Raquel Asensi

La Enredadera I por Raquel Asensi

La presencia actual de la cerámica en los procesos artísticos está en auge y en el contexto local existen numerosas artistas que juegan, tientan, e investigan con este material de maneras diversas. Este año, del 13 al 22 de julio de 2022 BilbaoArte acogió los talleres y charlas «La Enredadera II. Materialidades cerámicas contemporáneas», organizados y coordinados de nuevo por la artista Raquel Asensi, dando continuación al proyecto propuesto el pasado año dentro de la programación BAGI! Esta loable iniciativa se ha vuelto a celebrar, seguramente por el éxito de la primera convocatoria y, personalmente le auguro continuidad para los próximos años y un brillante futuro de la mano de Raquel Asensi, la Fundación BilbaoArte y el apoyo del departamento de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao.

La Enredadera I por Raquel Asensi

Ni que decir tiene que envié rápidamente la ficha de inscripción a esta segunda edición, con la esperanza de tener la suerte de ser una de las participantes dado que la capacidad estaba limitada a un máximo de 12 personas. ¡Afortunadamente recibí la confirmación y he podido disfrutar y aprender muchísimo!

El programa de charlas, mesa redonda y talleres no podía ser más seductor; esta segunda edición de La Enredadera comenzó con la presentación del proyecto de mano de su coordinadora Raquel Asensi, posteriormente cada artista invitada/o habló sobre sus procesos vinculados a la cerámica, y terminó con una mesa redonda donde se abrió el debate al público. Además de las artistas, este año se contó con la participación especial de Blanka Gómez de Segura y Mabi Revuelta, que conversaron sobre sus procesos vinculados a la cerámica.

El ciclo de este año ha estado compuesto por una serie de talleres prácticos enlazados, impartidos por cuatro artistas, Javier Bravo de Rueda, Estela Miguel Bautista, Mara Ona y Guido di Marzio. Ha sido un placer formar parte de esta edición y aprender tanto en tan poco tiempo.

Javier Bravo de Rueda (Callao, Perú, 1989). Vive y trabaja entre Lima y Bilbao. Obtuvo el grado de Bellas Artes con mención en Pintura en la PUCP (Perú); complementó sus estudios en la Escola Massana (Barcelona) y con el Master en Cerámica de la UPV/EHU (Bilbao). Ha recibido el premio de Generación 2021 de la Casa Encendida y ha llevado a cabo residencias y becas como la de Goctalab, La Escocesa y BilbaoArte entre otras.

Aintzane De Luna en la exposición La Enredadera II organizada por Raquel Asensi

Aintzane De Luna en la exposición La Enredadera II organizada por Raquel Asensi
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La vid y la Luna

Desde hace muchos años, los agricultores han comprobado que las fases de la luna influyen, de una manera u otra, en sus cultivos. Parece ser que la luna era el “manual de instrucciones” para sus cosechas. En Enología, el cultivo, la poda y la luna también están estrechamente relacionadas.

Oso Goxoa #mietiquetaENATE22 cerámicas para Bodegas Enate de la artista Aintzane De Luna

En la fase de la luna creciente las plantas poseen más resistencia frente a plagas y enfermedades, la fuerza vital o el vigor de las plantas aumenta con la luz lunar. Lo que se recolecte estará libre de patógenos y tendrá una mayor cantidad de savia. Las labores en el terreno se realizarán en luna llena para obtener un suelo mullido, suelto y que retenga el agua. Para retrasar el desarrollo vegetativo a favor de una mayor cantidad de frutos, las tareas se hacen en luna llena o cuarto menguante. Si son frutales de rendimiento a largo plazo interesa estimular el inicio de la producción por lo que es mejor plantar y podar en menguante. Esta es la mejor fase para obtener y aplicar injertos; el crecimiento es escaso, las yemas detienen su desarrollo y se favorece la unión del injerto. En menguante se lleva a cabo la vendimia, el vino resultante es mejor y más duradero y la uva de mesa es más dulce.

Oso Goxoa #mietiquetaENATE22 cerámicas para Bodegas Enate de la artista Aintzane De Luna
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Lore Artean, Belaunaldi zaurituta

Entre flores, la generación herida

'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII
'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII

El viernes se inauguró la séptima edición de Iturfest, un Festival de cultura contemporánea que se realiza en el entorno del barrio de Iturralde. El colectivo ANTespacio, invita a artistas a crear proyectos específicos para espacio y tiempo para este contexto, tanto en el espacio público como en los comercios. Es por ello un festival con, para y por el barrio, tanto para aquellos que residen en él como para aquellos que lo transitan. El objetivo es acercar el arte y la cultura contemporánea a la vida cotidiana, rompiendo barreras preestablecidas, acercar posiciones entre público y creador, realizando una labor de mediación. Iturfest se aleja de los centros culturales de Bilbao viendo la realidad del día a día a través de otra mirada, transformando y compartiendo los espacios y tiempos de la cotidianidad desde y con el arte. Paralelamente se programan tanto talleres, como conciertos, proyecciones o microtreatros, acciones que tienen lugar durante toda la semana del festival.

'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII
'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII
'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII
'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII

Este año, como os contaba en ‘La Luna en La Toscana’, la organización del colectivo ANTespacio contactó conmigo mientras asistía al taller de flores de porcelana en La Meridiana; me invitaban a participar en la edición de este año que tiene lugar en el mes de noviembre. ¡No me pudo hacer más ilusión!, precisamente porque la motivación de asistir al curso fue acercarme al trabajo artesanal de mi madre Mª Rosario Fernández, homenajearla tanto a ella como a su labor autodidacta; y ama vivió precisamente en el barrio donde se celebra el Festival de Arte Iturfest.

'Lore Artean. Belaunaldi Zaurituta' de Aintzane De Luna en Iturfest VII
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