Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

Maite zaitut

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

Dicen que el amor mueve montañas. En estos tiempos tan convulsos, como si alguna vez en la historia de la humanidad no lo fueron, solo me queda creer en Giuseppe Tomasi Di Lampedusa, que afirmaba que el AMOR es el único medio que tenemos de escapar de nosotros mismos. Esta cita de Lampedusa, nos invita a reflexionar sobre la importancia del amor en nuestras vidas. Sobra presentar al escritor italiano nacido en diciembre de 1896 en Palermo, autor de «El Gatopardo», la única novela que publicó en su vida, un clásico de la literatura italiana y que le otorgó reconocimiento internacional. Recientemente he vaciado mi antigua casa y he tenido que desprenderme, no sin gran pesadumbre, de muchos libros que he donado a LIBU para que tengan otras vidas; pero «El Gatopardo», se ha quedado conmigo.

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

El autor italiano nos insta a comprender que a través del amor somos capaces de trascender nuestras limitaciones internas y conectar con los demás de una manera profunda y significativa. En un mundo en el que a menudo nos encontramos atrapados en nuestro propio ego y en nuestras preocupaciones personales, el amor nos ofrece una vía de escape hacia la empatía, la compasión y la unión. Es a través del amor que encontramos la posibilidad de salir de nuestra propia esfera individual y comprender que la verdadera plenitud se alcanza cuando nos relacionamos con los demás de una forma auténtica y genuina.

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

De igual modo que Lampedusa filosofaba sobre el «AMOR», a menudo también meditaba sobre cómo el «ARTE» nos ofrece la posibilidad de trascender nuestra realidad y conectarnos con lo divino. Palabras mayores, pero que para las personas creativas, son el «sanctasanctórum», y no es casual que utilice este término. Uno de los significados de «sanctasanctórum», fig. «Aquello que para una persona es de singularísimo aprecio»; otro significado s. m. «Parte más reservada y respetada en cualquier sitio», conecta a la perfección con el contexto en el que trabajamos, el estudio del artista es a menudo nuestro sanctasanctórum, el lugar para crear, para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. La frase nos hace meditar sobre el poder transformador del arte, que nos permite escapar de nuestras preocupaciones terrenales y adentrarnos en un mundo de belleza y trascendencia. A través de las manifestaciones artísticas, somos capaces de sentir emociones profundas. El arte, en su esencia, nos libera de las limitaciones de nuestra existencia, y nos da la capacidad para representar sentimientos, emociones y percepciones acerca de nuestras vivencias y el entorno que nos rodea.

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

Pues bien, retomando el tema que nos ocupa, y volviendo a los pensamientos de Lampedusa, este me gusta especialmente, «El amor no conoce barreras ni fronteras, es un sentimiento universal». Esta máxima de Giuseppe Tomasi Di Lampedusa refleja la naturaleza universal y atemporal del amor, un sentimiento innato que trasciende toda barrera y frontera. No importa el idioma que hablemos, la cultura a la que pertenezcamos, o las diferencias que nos separen, el amor (al igual que el arte), puede ser comprendido y experimentado por todos. Es un lenguaje universal que no conoce límites ni restricciones. En su esencia más pura, el amor conecta a las personas a un nivel profundo y sincero, rompiendo cualquier barrera impuesta por la sociedad o condicionamiento. El amor es un símbolo de unión y esperanza que nos recuerda que, independientemente de nuestras diferencias, todos somos seres humanos con el deseo de amar y ser amados.

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

Manos a la obra (un encargo siempre es un reto), me pongo a pensar cómo voy a representar en un plato, en un espacio tan pequeño, un sentimiento tan grande como el «AMOR». Decía Lampedusa que «El arte es una forma de comunicación universal que trasciende las barreras del lenguaje». Me ha hecho mucha ilusión que alguien haya pensado en mi para regalar a modo de detalle especial, uno de mis platos personalizados a unos amigos que se casan. Así pues, en colaboración directa con los clientes del encargo, la creatividad ha fluído espontáneamente, un deseo, una frase en euskera y mi impronta para sellar la unión de una pareja. Espero haber logrado transmitir emociones que les hayan llegado mucho más allá de las palabras y conectar con la sensibilidad y las vivencias de la pareja.

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

«El futuro es incierto, pero podemos construirlo con nuestras propias manos», decía Lampedusa. No podemos prever todos los obstáculos que encontraremos en el camino, pero podemos tomar decisiones y acciones hoy que nos encaminen hacia el futuro que deseamos. Al aceptar nuestra capacidad de construir nuestro propio futuro, nos convertimos en arquitectos de nuestra propia felicidad y éxito. No hay mejor momento que el presente para empezar a trabajar en nuestros sueños y metas. ¡Larga vida y felicidad a los novios! Biba zuek! Long live the bride and groom!

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

Si habéis reparado en las fotografías, comentaros que recientemente he descubierto a Laura Letinsky* y quería compartir su trabajo con vosotras/os. Por casualidad, topé con una exposición suya en el Denver Art Museum, «Still Life Photographs, 1997–2012» (October 28, 2012 – March 24, 2013). Con todo mi respeto y admiración por su obra, he realizado estos fotomontajes en el que sus delicadas fotografías sirven de escenario para presentar mi última creación en porcelana. No dejéis de visitar su página y su producción artística, que por cierto, también trabaja la cerámica. Sus fotografías me parecen maravillosas y me ha encantado hacer los composiciones con una clara intención artística pero también divulgativa. Espero que os gusten.

Con su fotografía, Letinsky exhibe una más que interesante investigación conceptual sobre qué es la fotografía, cómo se construye y cuál es su relación con la realidad. Sus naturalezas muertas prolongan el espíritu histórico del género desde su origen. Minimalistas y elegantes, muestran el paso del tiempo y lo efímero de la vida, el final de la fiesta. Yo veo un lienzo en blanco en el que una pareja tiene por delante todo un futuro por construir, iniciando un proyecto en común. ¡Qué viva el amor!

Elkarrekin dena #todojuntos porcelana de encargo por Aintzane De Luna

Elkarrekin dena hobeto joango delako
Porque juntos todo irá mejor

Fotomontajes: cortesía de ©Laura Letinsky, ©Aintzane De Luna

Fuentes:
bookey.app/es/quote-author/giuseppe-tomasi-di-lampedusa
encandilartefotografia.com/laura-letinsky/

Referencias:
lauraletinsky.com/
yanceyrichardson.com/artists/laura-letinsky/
denverartmuseum.org/

*Laura Letinsky nació en Winipeg, Canadá en 1962. Estudió arte en la universidad de Manitoba y se especializó en la de Yale. Actualmente es profesora en el departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chicago. Partiendo de la sobrecarga de estímulos en los bodegones publicitarios que inundan las revistas, especialmente femeninas, Letinsky reduce al mínimo sus elementos, creando imágenes casi blancas. En sus bodegones, la ansiedad consumista queda definida, y suspendida.

(Casi){todas las Fridas

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

Un discurso que se repite constantemente en los medios, es que las mujeres no tenemos referentes y que precisamente esa falta de referentes femeninos lastra el empoderamiento de las jóvenes; algo que perjudica especialmente a las mujeres cuando se trata de profesiones tradicionalmente masculinizadas. En el mundo del Arte no creo que haya muchas diferencias… En el año 1985, cuando precisamente cursaba mis estudios de Bellas Artes en la UPV-EHU, se constituía en Nueva York, el colectivo Guerrilla Girls como un grupo anónimo de artistas de acción feminista, cuyas obras intentaban contrarrestar las tradiciones patriarcales y sus comportamientos en el ámbito cultural. Su discurso, analítico y crítico, reforzado mediante el uso de la ironía y el sentido del humor, sigue vigente; con más de treinta y cinco años de existencia, este colectivo cuya obra no solo se limitó a la cartelería, sino que sus acciones a lo largo de los años se han caracterizado por la transversalidad en sus medios y objetivos, incidiendo sobre el sexismo y la discriminación de las mujeres en el mundo de las artes visuales, del cine y de la cultura en general.

Haciendo un poco historia, en 1985 se inauguraba en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York la exposición «An international survey of painting and sculpture», que contaba con 169 artistas, de los cuales solo 13 eran mujeres y, escasa representación de creadores negros. De poco sirvió la concentración de activistas que se situó a la entrada del museo para denunciar estos alarmantes datos, por lo que un grupo de mujeres pertenecientes al mundo del arte, conscientes de que la revolución feminista de los 60 y 70 no había alcanzado todas sus metas y de que había que replantearse las herramientas del activismo feminista y antirracista, crearon Guerrilla Girls para tratar de cambiar esta situación. Otro dato interesante del colectivo, conocidas por utilizar máscaras de gorilas para ocultar su rostro, es que se identificaban con el nombre de mujeres artistas fallecidas como Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein o Georgia O’Keeffe, entre otras, omitiendo así su identidad real al mundo y reivindicando los logros de aquellas mujeres. Curioso ¿no? Frida Kahlo, referente en mi adolescencia, ocupando un lugar preeminente en el colectivo Guerrilla Girls.

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida» de Aintzane De Luna

En los años 80, no había ordenadores en las aulas, corrijo, los había sí, pero dentro de sus cajas y en el cuarto orcuro, dato que aporto con pleno conocimiento; bueno, la cuestión es que soy incapaz de recordar si en mi época de estudiante me hablaron del colectivo Guerrilla Girls, pero lo que sí puedo confirmar es que desde niña tuve referentes femeninos, y muchos, por lo que me entristece enormemente lo que se escribe en estos artículos en pleno siglo XXI. Como digo, tenía muchos referentes, en primer lugar, cerca, en mi familia, mi madre la primera, mis tías independientes que trabajaban, o mis tías montañeras que pertenecían a la hermandad de los centenarios (que consiste en ascender 100 montes en un mínimo de 5 años y un máximo de 10), mis tías que viajaban solas… No eran gestas, pero si algo inimaginable en una sociedad en la que imperaba el franquismo; los estudios superiores, para las que los obtenían, no eran más que un adorno a la espera del matrimonio. La identidad femenina y la masculina tenían que estar radicalmente diferenciadas, por lo que estaba mal visto que una mujer anduviera sola por la calle o incluso pagara la consumición en un café… Bonito panorama el que marcó marcialmente el rol de la mujer, para relegarla al hogar.

En segundo lugar, tenía muchos ejemplos de mujeres a las que admiraba, pero tampoco hacía el esfuerzo para buscarlas, estaban ahí, al menos para mi, mujeres escritoras, fotógrafas, artistas, diseñadoras del mundo de la moda, diseñadoras gráficas, cineastas, actrices maravillosas que representaban papeles de mujeres valientes, emprendedoras y con carácter, cantantes con vidas apasionantes y voces maravillosas, mujeres de otras décadas y coetáneas. En mis obras artísticas muestro mis propias contradicciones, tengo muy claro que las críticas de las Guerrilla Girls u otros colectivos feministas eran reales, pero también digo que yo veía a las mujeres porque las quería ver, no es que necesitara tener referentes como tal, sino que me fijaba en personas que me resultaban interesantes. A Frida Kahlo la aprecié desde el momento en que tuve conocinimiento de su obra, su vida y el personaje que fue. Su talento artístico, su pensamiento y su manera crítica del ver al mundo, me marcaron. Fue una mujer valiente, que no tuvo miedo de demostrar su verdadera cara ante el público y su legado no es solo sus creaciones artísticas, sino su postura ante la vida y sus valores encabezados por la pasión y la transparencia. Este ha sido un reencuentro feliz y un homenaje a una de mis artistas predilectas. Y una reflexión, los mensajes que transmitimos son importantes, no somos mejores que nadie, pero tampoco menos que cualquiera… No lo olvidemos.

Aintzane De Luna en la exposición «(Casi) Todas las Fridas» en Espacio_Aerre

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La Luna en el Museo de la Ciudad de Badajoz

Catálogo de exposición. Aintzane De Luna en el Museo de la Ciudad Luis de Morales
Exposición de Aintzane De Luna en el Museo de la Ciudad Luis de Morales

Mi cuaderno de bitácora, blog, o diario al uso, como sabéis los que me seguís, me permite llevar un registro manuscrito de publicaciones relacionadas casi siempre con mi actividad artística. La organización, la mayoría de veces es cronológica, y otras con saltos en el tiempo, como es el caso sobre el que voy a escribir en esta entrada. Tras meses con el corazón encogido por motivos personales bastante tristes, vuelvo a retomar asuntos de los que me gusta hablar, concernientes al Arte, expresiones plásticas personales que muestran belleza y creatividad, solo con la finalidad de ser compartidas y contempladas.

Exposición de Aintzane De Luna en el Museo de la Ciudad Luis de Morales

Este espacio es mi refugio, y me agarro al Arte como apoyo, porque muchos estudios recalcan los múltiples beneficios de las prácticas artísticas, tales como el fortalecimiento de la autoestima y la autoconfianza, la reducción del estrés y la ansiedad, la potenciación de nuestra memoria y la mejora de la concentración.

Doy fe de ello, el Arte sana porque es donde se contempla nuestra alma. El arte tiene la importancia de sensibilizar nuestros sentidos y dar lugar a la experimentación, el conocimiento y la exploración de nosotros mismos. Yo necesito el Arte para la vida misma, como terapia para mi bienestar y para conseguir cierta armonía en medio del caos.

El pasado año 2022, además de estar preparando un proyecto artístico en curso, me presenté a varios concursos de escultura. Al X Certamen Nacional De Escultura De Pequeño Formato «San Bartolomé de la Torre», a la XI Bienal De Arte Riudebitlles 2022 y al certamen 16 Premio De Escultura Ciudad De Badajoz 2022.

Exposición de Aintzane De Luna en el Museo de la Ciudad Luis de Morales
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#mietiquetaENATE22

Visita a las bodegas #ENATE de la artista ganadora Aintzane De Luna

Visita a las bodegas #ENATE de la artista ganadora Aintzane De Luna

Allá por el mes de mayo de 2022, escribía en este blog una entrada titulada La vid y la Luna ¿recordáis? Os pedía vuestro «likes» o «me gusta» en mi perfil de Instagram, y en concreto en esta publicación. Pues bien, gracias a vuestra ayuda resulté ganadora del concurso convocado por Bodega Enate en el que se invitaba a artistas a exponer sus propuestas a través de una fotografía en Instagram bajo el hashtag #mietiquetaENATE22.

Visita a las bodegas #ENATE de la artista ganadora Aintzane De Luna

Cata en las bodegas #ENATE de la artista ganadora Aintzane De Luna

El premio consistía en recibir 6 botellas de vino ENATE etiquetadas con una de mis obras. Además, de entre lxs tres ganadorxs, la artista que obtuviese más «likes» con su diseño, recibiría una invitación para visitar y comer en ENATE para dos personas, incluyendo una noche de alojamiento en un hotel del entorno de la bodega. ¡Me hizo mucha ilusión recibir el correo en el que me comunicaban que había sido ganadora! Os doy las gracias a todxs por la enorme alegría que ha supuesto ver mis etiquetas impresas en este excelente vino de Somontano, un vino con denominación de origen protegida, producido en la provincia de Huesca. El nombre «Somontano» significa «montaña del sur» y este tipo de vino se produce en esta región desde hace siglos.

Visita a las bodegas #ENATE de la artista ganadora Aintzane De Luna
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Celebrando el 50 Aniversario en La Bisbal

No hay nadie cercano al mundo del barro que no conozca la Escola de Ceràmica de La Bisbal. Cientos y cientos de ceramistas profesionales diseminados por todo el mundo han pasado por sus aulas, trabajando con pasión y sabiduría, alfareras y alfareros amando el barro, respetando el oficio, personas que han aprendido a valorar todo lo que se hace con las manos y con el corazón.

Deluna Ceramics en la Escola de Ceràmica de La Bisbal d’Empordà

Porque este arte tan mágico y especial, el arte de la cerámica, ha tenido en los últimos 50 años un plantel donde miles de semillas han podido crecer en conocimiento y creatividad. 50 años sin cesar de rodar los tornos, sin parar de hacer que quemen los hornos.

Deluna Ceramics en el 50 Aniversario de la Escola de Ceràmica de La Bisbal d’Empordà

Y así, como funciona el boca a boca y animada por Lander Rekakoetxe me fui ¡por fin! a pasar una semana a la Escola de Ceràmica de La Bisbal d’Empordà, porque estaban de celebración y porque tantas veces había escuchado a mis compañeros en el taller de Basauri, que esa experiencia, si amas la cerámica no puedes perdértela.

Fue casualidad pero, ¿qué excusa podía tener para no acudir justamente este año 2022 que se celebran los 50 años de La Escola fundada y dirigida por Dolors Ros Frigola?

Deluna Ceramics en el 50 Aniversario de la Escola de Ceràmica de La Bisbal d’Empordà

Desde 1972…

La Escola de Ceràmica de la Bisbal es una empresa familiar, que durante sus 50 años de vida, se ha convertido en un centro pionero en formación de artes y oficios donde la calidad es su razón de ser. En nuestros orígenes sociales y culturales donde la imagen y la forma a menudo toman el protagonismo, con el objetivo de dotar de instrumentos necesarios a futuros artesanos profesionales, La Escola ofrece a sus alumnos una formación de calidad donde puedan encontrar las materias primas en su entorno natural y en estado puro.

Deluna Ceramics en el 50 Aniversario de la Escola de Ceràmica de La Bisbal d’Empordà
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