Un discurso que se repite constantemente en los medios, es que las mujeres no tenemos referentes y que precisamente esa falta de referentes femeninos lastra el empoderamiento de las jóvenes; algo que perjudica especialmente a las mujeres cuando se trata de profesiones tradicionalmente masculinizadas. En el mundo del Arte no creo que haya muchas diferencias… En el año 1985, cuando precisamente cursaba mis estudios de Bellas Artes en la UPV-EHU, se constituía en Nueva York, el colectivo Guerrilla Girls como un grupo anónimo de artistas de acción feminista, cuyas obras intentaban contrarrestar las tradiciones patriarcales y sus comportamientos en el ámbito cultural. Su discurso, analítico y crítico, reforzado mediante el uso de la ironía y el sentido del humor, sigue vigente; con más de treinta y cinco años de existencia, este colectivo cuya obra no solo se limitó a la cartelería, sino que sus acciones a lo largo de los años se han caracterizado por la transversalidad en sus medios y objetivos, incidiendo sobre el sexismo y la discriminación de las mujeres en el mundo de las artes visuales, del cine y de la cultura en general.

Haciendo un poco historia, en 1985 se inauguraba en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York la exposición «An international survey of painting and sculpture», que contaba con 169 artistas, de los cuales solo 13 eran mujeres y, escasa representación de creadores negros. De poco sirvió la concentración de activistas que se situó a la entrada del museo para denunciar estos alarmantes datos, por lo que un grupo de mujeres pertenecientes al mundo del arte, conscientes de que la revolución feminista de los 60 y 70 no había alcanzado todas sus metas y de que había que replantearse las herramientas del activismo feminista y antirracista, crearon Guerrilla Girls para tratar de cambiar esta situación. Otro dato interesante del colectivo, conocidas por utilizar máscaras de gorilas para ocultar su rostro, es que se identificaban con el nombre de mujeres artistas fallecidas como Frida Kahlo, Eva Hesse, Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz, Gertrude Stein o Georgia O’Keeffe, entre otras, omitiendo así su identidad real al mundo y reivindicando los logros de aquellas mujeres. Curioso ¿no? Frida Kahlo, referente en mi adolescencia, ocupando un lugar preeminente en el colectivo Guerrilla Girls.

En los años 80, no había ordenadores en las aulas, corrijo, los había sí, pero dentro de sus cajas y en el cuarto orcuro, dato que aporto con pleno conocimiento; bueno, la cuestión es que soy incapaz de recordar si en mi época de estudiante me hablaron del colectivo Guerrilla Girls, pero lo que sí puedo confirmar es que desde niña tuve referentes femeninos, y muchos, por lo que me entristece enormemente lo que se escribe en estos artículos en pleno siglo XXI. Como digo, tenía muchos referentes, en primer lugar, cerca, en mi familia, mi madre la primera, mis tías independientes que trabajaban, o mis tías montañeras que pertenecían a la hermandad de los centenarios (que consiste en ascender 100 montes en un mínimo de 5 años y un máximo de 10), mis tías que viajaban solas… No eran gestas, pero si algo inimaginable en una sociedad en la que imperaba el franquismo; los estudios superiores, para las que los obtenían, no eran más que un adorno a la espera del matrimonio. La identidad femenina y la masculina tenían que estar radicalmente diferenciadas, por lo que estaba mal visto que una mujer anduviera sola por la calle o incluso pagara la consumición en un café… Bonito panorama el que marcó marcialmente el rol de la mujer, para relegarla al hogar.

En segundo lugar, tenía muchos ejemplos de mujeres a las que admiraba, pero tampoco hacía el esfuerzo para buscarlas, estaban ahí, al menos para mi, mujeres escritoras, fotógrafas, artistas, diseñadoras del mundo de la moda, diseñadoras gráficas, cineastas, actrices maravillosas que representaban papeles de mujeres valientes, emprendedoras y con carácter, cantantes con vidas apasionantes y voces maravillosas, mujeres de otras décadas y coetáneas. En mis obras artísticas muestro mis propias contradicciones, tengo muy claro que las críticas de las Guerrilla Girls u otros colectivos feministas eran reales, pero también digo que yo veía a las mujeres porque las quería ver, no es que necesitara tener referentes como tal, sino que me fijaba en personas que me resultaban interesantes. A Frida Kahlo la aprecié desde el momento en que tuve conocinimiento de su obra, su vida y el personaje que fue. Su talento artístico, su pensamiento y su manera crítica del ver al mundo, me marcaron. Fue una mujer valiente, que no tuvo miedo de demostrar su verdadera cara ante el público y su legado no es solo sus creaciones artísticas, sino su postura ante la vida y sus valores encabezados por la pasión y la transparencia. Este ha sido un reencuentro feliz y un homenaje a una de mis artistas predilectas. Y una reflexión, los mensajes que transmitimos son importantes, no somos mejores que nadie, pero tampoco menos que cualquiera… No lo olvidemos.

La Galería de arte ESPACIO A_ERRE fundada y dirigida por Pilar Andrés y Natalia Rotaeche, estudio de diseño y espacio expositivo, enfocado en los últimos años como un proyecto cultural más ambicioso, con un significado propio y personal, propone en esta ocasión, una muestra colectiva en torno a la figura de Frida Kahlo. En esta exhibición, el espectador tiene una cita con Frida Khalo (o múltiples Fridas, según se mire).

La exposición «(Casi) Todas las Fridas» es una colectiva en la que se muestran representaciones de Frida de diferentes ilustradoras/es de Euskadiko Irudigileen Elkarte Profesionala, la Asociación Profesional de Ilustradoras/es del País Vasco @euskalirudigileakapie, y de artistas que ya han colaborado con la galería anteriormente, como es mi caso.

Es precisamente Frida Kahlo el punto de partida de esta muestra, en la que participan con obra original y editada las artistas:
Aintzane De Luna. @aintzanedeluna, Alberto Muriel @almuriel, Álvaro Benavente @alvaro_benavente_, Belén Lucas @belen_lucas, Daniel Castelló Muñiz @dcmcaricaturas, Lucía Bonilla @krealu, Nahia Iglesias Pamparacuatro @marrabila y Natacha Rotaeche @natachaerre.

El día de la inauguración participó Iñaki Markez, médico especialista en Psiquiatría, Doctor en Neurociencias, con la presentación del libro «Xòchitl Frida: pinto con dolor y mucho amor». Se trata de una obra que responde con información amplia y documentada a los excesivos tópicos y exageraciones que en los últimos años se han asignado a esta mujer convertida en icono del feminismo, el amor y la creatividad artística, y sobre la cual no se han divulgado muchos de sus grandes valores.

Siempre que me llaman Natacha y Pilar, como me encanta colaborar con ellas, trato de contribuir con obra original para la ocasión. No me costó mucho madurar la idea, cierto es que el plan A se frustró por causas ajenas a mi voluntad, pero rápidamente surgió en mi cabeza el plan B, con el que estoy muy satisfecha del resultado, por qué no decirlo. En mi casa hay una pequeña biblioteca sobre Frida Kahlo, por lo que tengo gran material de inspiración, «The Diary of Frida Kahlo. An intimate self-portrait», es un libro, para las que no lo conozcáis, imprescindible para adentrarse en la personalidad de la artista. Publicado en su totalidad, «El Diario de Frida Kahlo», refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destacada artista mexicana. Este personal facsímil con cartas y dibujos de Frida, editado a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y enérgica visión del mundo de la artista mexicana.

«Fridaren malkoak / Lágrimas de Frida», es el título de la obra realizada expresamente para la muestra, dos piezas de porcelana original intervenida. Sobre platos antiguos de porcelana con delicadas flores, dos frases pintadas a mano extraídas de los diarios íntimos de Frida Kahlo, que reflejan toda una vida de arte y dolor. La artista mexicana luchó por sus sueños, por la felicidad y por el amor a pesar de las adversidades, ensalzando su existencia a través de la vocación artística. Aintzane De luna se identifica con Frida y hace suyas esas palabras, reconociendo en una suerte de confesión íntima que todo sufrimiento puede liberarse a través de la práctica artística.

La exposición estará hasta el 30 de julio ¡Os esperamos!! Frida Kahlo siempre merece que nos demos un respiro y nos detengamos a admirar su legado que ha sido homenajeado en esta exposición de arte y literatura ¡Viva la vida! decía Frida Kahlo. ¡Viva el Arte! digo yo.

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Exposición colectiva «(Casi) Todas las Fridas»

Avenida de las Universidades 2
48007 Bilbao Bizkaia
Teléfono: 944 42 27 35

Horario de exposición:
lunes a viernes de 12:00-14:00 a 17:00-20:00
sábado 11:00-14:00

Fotografías: cortesía de ©espacio_aerre, ©Aintzane De Luna

* «The Diary of Frida Kahlo. An intimate self-portrait». Introduction by Carlos Fuentes. 2005 edition published by Harris N. Abrams, Incorporated, New York in association with La Vaca Independiente S.A. de C. V., México.